O Seminário “Concepções Contemporâneas em Dança em 2023 terá sua 18ª versão.
Ao longo dos anos o que nos move para essa realização é o anseio por mais oportunidades e espaços para pensarmos o diálogo entre a Dança, a Educação Física e tantas outras áreas de conhecimento e de pesquisa afins.
A cada ano, o Seminário propõe diálogos focados na produção em dança na tríade do ensino, da pesquisa e da extensão universitária. Para esse ano, nosso tema é “A Dança em Conexões Dialógicas”. Para desenvolver o tema, teremos Conferências; Palestras, Mesas de Conversa, Comunicações Orais nos Grupos Temáticos (GTs); Mostra de Pôsteres; Mostras de Dança e de Videodança.
Para compor o corpo de conferencistas, convidamos professores, pesquisadores e artistas inseridos em diferentes campos de atuação e linhas de pesquisa em Universidades/Faculdades brasileiras e estrangeiras.
Para os Grupos temáticos, para as Mostras de Pôsteres, Dança e de Videodança, foram abertas inscrições para submissão de trabalhos. Os trabalhos aprovados participarão das atividades conforme a programação do evento.
Nas Mostras de Dança e na Mostra dos Estados, teremos a participação especial dos alunos das disciplinas da área de dança do Curso em Educação Física, alunos e bolsistas da Extensão Universitária assim com dos grupos de Pesquisa CCODA e Edudança da UFMG.
O público envolvido são alunos da graduação, pós-graduação, professores e pesquisadores nas áreas da Educação Física, da Dança, das Artes Cênicas, da Psicologia, da Fisioterapia, da Filosofia, Antropologia, Arquitetura, Cinema, Psicologia. Música e da Linguagem, bem como artistas de outras linguagens e de toda a comunidade interessada no estudo, na prática e na pesquisa do “corpo em cena”.
Como fruto do seminário também temos os Anais publicados em pdf e disponibilizado no site do Evento e no site do Programa de Dança Experimental (PRODAEX)!
CADA INSCRITO RECEBERÁ DA PLATAFORMA DO EVENTO O LINK DE ACESSO AO SEMINÁRIO.
APENAS OS INSCRITOS TERÃO ACESSO ÀS ATIVIDADES. A ESTES SERÁ CONCEDIDO CERTIFICADO DE PARTICIPAÇÃO ENVIADO POR E-MAIL. A INSCRIÇÃO COMO OUVINTE É INDIVIDUAL E GRATUITA. 160 É O NÚMERO LIMITE DE INSCRIÇÕES.
OS INSCRITOS COM TRABALHOS EM GTS E MOSTRA DE DANÇA, RECEBERÃO CERTIFICADO DE PARTICIPAÇÃO E APRESENTAÇÃO DE SEUS TRABALHOS VIA PLATAFORMA DO EVENTO
AS COMUNICAÇÕES ORAIS NOS GTS SERÃO REALIZADAS DE FORMA PRESENCIAL NAS DATAS CONFORME PROGRAMAÇÃO.
OS BAILARINOS PARTICIPANTES DA MOSTRA DE DANÇA OU DA MOSTRA DE VIDEODANÇA INTERESSADOS EM PARTICIPAR NO SEMINÁRIO DEVERÃO EFETUAR A SUA INSCRIÇÃO NA PLATAFORMA DOITY.
OS ANAIS POSSUEM ISSN E SERÃO PUBLICADOS NO SITE DO PRODAEX/UFMG. NELES ESTARÃO INSERIDOS OS ARTIGOS REFERENTES ÀS PALESTRAS E AOS TRABALHOS APRESENTADOR E APROVADOS PARA PUBLICAÇÃO.
A PROGRAMAÇÃO DO EVENTO ESTÁ SUJEITA A ALTERAÇÕES E FLEXIBILIZAÇÕES CONFORME NECESSIDADES LOGISTICAS E TECNOLÓGICAS.
OS CERTIFICADOS DE PARTICIPAÇÃO E APRESENTAÇÃO DE TRABALHOS SELECIONADOS, SERÃO ENVIADOS VIA PLATAFORMA DO EVENTO.
CASOS OMISSOS NESTE DOCUMENTO SERÃO ANALISADOS PELA COMISSÃO ORGANIZADORA.
Pela 16ª vez temos a alegria de realizar o Seminário “Concepções Contemporâneas em Dança”. Ao longo dos anos o que nos move para essa realização é o anseio por mais oportunidades e espaços para pensarmos o diálogo entre a Dança, a Educação Física e tantas outras áreas de conhecimento e de pesquisa afins.
A cada ano, o Seminário propõe diálogos focados na produção em dança na tríade do ensino, da pesquisa e da extensão universitária. Para esse ano, nosso tema é “Estudos Interdisciplinares da Dança: Arte, Linguagem, Cultura e Diversidade. Para desenvolver o tema, teremos Palestras; Fóruns; Apresentações orais nos Grupos Temáticos (GTS); Pôsteres eletrônicos; Mostras de Dança e de Videodança.
Para compor o corpo de conferencistas, convidamos professores, pesquisadores e artistas inseridos em diferentes campos de atuação e pesquisa em Universidades/Faculdades brasileiras e estrangeiras.
Para os Grupos temáticos, para a Mostra de Pôsteres, para as Mostras de Dança e de Videodança, foram abertas inscrições para submissão de trabalhos.
Com a pandemia do Covid-19 e a necessidade de mantermos o isolamento social, o evento será realizado no formato on-line entre atividades ao vivo (síncronas) e atividades gravadas (assíncronas) publicadas na plataforma oficial do evento.
O público esperado são alunos da graduação, pós-graduação, professores e pesquisadores nas áreas da Educação Física, da Dança, das Artes Cênicas, da Psicologia, da Fisioterapia, da Filosofia, Antropologia e da Linguagem, bem como de toda a comunidade interessada no estudo, na prática e na pesquisa da dança.
Toda a programacão segue disponivel aqui no nosso site assim como os Anais publicados em pdf! Acesse o link!
DANÇA E DOCÊNCIA NO ENSINO SUPERIOR – EXPERIÊNCIA COLABORATIVA DE COMPOSIÇÃO COREOGRÁFICA
Márcia Campos Ferreira – Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais
Stela Maria Fernandes Marques – Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais
A EXPERIÊNCIA ARTÍSTICA-PEDAGÓGICA DO PIBID-DANÇA NA CONSTRUÇÃO DA FORMAÇÃO DOCENTE NA ESCOLA MUNICIPAL JOÃO XXIII, NO ENGENHO VELHO DE BROTAS, SALVADOR, BAHIA.
Daniela Dorea Silva – UFBA
A DANÇA NA ESCOLA: UMA POSSIBILIDADE PEDAGÓGICA PARA O PRIMEIRO ANO DO CICLO FUNDAMENTAL I.
Jennifer de Souza Campos – Centro Universitário Módulo
Alexia Gomes Cruz – Centro Universitário Módulo
Evanilde Muniz Silva – Centro Universitário Módulo
A (IN)VISIBILIDADE DAS DANÇAS DE MOTRIZES AFRICANAS NOS PROCESSOS METODOLÓGICOS DOS PROFESSORES DE DANÇA EM ESCOLAS DA REDE MUNICIPAL DE SALVADOR/BA
Ágatha Simas Souza – PPGAC/ UFBA
GT3: Estudos Interdisciplinares da Dança
BENEFÍCIOS DA PRÁTICA DO BALLET CLÁSSICO EM TEMPO DE PANDEMIA
Keila Rejane Lopes de Barros – Fábrica de Artes
Tatiana Lima Boletini – Doutoranda em Ciência do Esporte – EEFFTO/UFMG
A DANÇA COMO RESISTÊNCIA AO PROCESSO DE DIMINUIÇÃO DA EXPERIÊNCIA NA CIDADE
Karina Priscila Figueiredo dos Santos – Universidade Federal de Minas Gerais
Cláudio Márcio Oliveira – Universidade Federal de Minas Gerais
CORPO, DANÇA E VIRTUALIDADE: PROPOSIÇÕES E EXPERIÊNCIAS
Camila do Amaral Gomes Lopes – Secretaria Municipal de Educação de São Gonçalo/RJ
Guilherme de Andrade Almeida – Secretaria Municipal de Educação de São Gonçalo/RJ; Fundação Municipal de Educação de Niterói/RJ.
DANÇAS REGIONAIS & BALLET CLÁSSICO
Lucienne Ellem Martins Coutinho –Universidade Federal do Pará
FORMAÇÃO DO BAILARINO INTÉRPRETE DO CEFAR(T) NA CIDADE DE BELO HORIZONTE: DESAFIOS, CONFLITOS E CONTRADIÇÕES
Carla Gontijo Campolim Moraes – UFBA
FOTOGRAFIA E TESTEMUNHO: UM ESTUDO DO ARQUIVO FOTOGRÁFICO DE CLAUDIO ETGES PARA ELABORAÇÃO DE MEMÓRIAS DA DANÇA
Verônica Maria Prokopp de Oliveira – Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS)
Daniel Silva Aires – Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS)
Mônica Fagundes Dantas – Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS)
MOSTRA DE PÔSTERES ELETRÔNICOS
ENSAIO: IMPROVISAÇÃO COMO PRÁTICA ARTÍSTICA NA CRIAÇÃO DA VÍDEODANÇA “CORPOS, CONFIN(S) CONFINADOS”
Gisele Kliemann – UFPR
Aline Maciel Rodrigues – UFPR
Icaro Iago Santos de Almeida-UFPR
Pablo Passos Nogueira Nunes-UFPR
Willian Lopes Pereira-UFPR
A DANÇA EM VIDEOCLIPE: UM RELATO DE EXPERIÊNCIA E PROCESSO CRIATIVO
Elenco: Aline Josi, Ana Paula Moreira, Ivo Borgneth, Larissa Samantha, Lucas Bonifácio, Marília Moraes, Rosângela Ferreira, Vanessa Silva
Música: “Chaconne” Mário Ulloa
Imagem: Manlio Macchiavelo
MANIFESTO
Concepção e direção: Carla Gontijo
Vídeo: Carla Gontijo
Elenco: Átila Muniz, Aurora Assis, Ana Lúcia Silva, Camila Lima, Cristal Proti, Elina Penna, Iara Ferreira, Isabela Gutz, Maria Clara Oliveira.
“PROCURO UMA ALEGRIA”
Criação: Jennifer de Souza Campos.
Nome dos Bailarinos: Aléxia Saez, Ana Layla de Souza Correia, Ana Vitória de Abreu Alves Soares, Bruna Mesquita da Silva e Lívia Mesquita Tavares.
Instituição: Prefeitura Municipal de Caraguatatuba – EMEF Prof.ª Antônia Antunes Arouca.
Trilha Sonora: Música Procuro uma alegria, Belchior – CD as várias caras de Drummond.
QUERO ME CASAR.
Criação: Jennifer de Souza Campos.
Instituição: Prefeitura Municipal de Caraguatatuba – EMEF Prof.ª Antônia Antunes Arouca.
Trilha Sonora: Música Quero me casar, Belchior – CD as várias caras de Drummond.
Nome dos Bailarinos: Aléxia Saez, Ana Vitória de Abreu Alves Soares, Bruna Mesquita da Silva, Carolina Maia, Jeane dos Santos Liro, Jennefer Lopes Almeida Miranda, Joyce Fernanda da Silva Soares, Lívia Mesquita Tavares, Luana Sena Saes, Mariane Alves de Sanctis, Murilo Drumond Lesther Leão, Nayara Ramos Florencio e Thais Correia Almeida Fernandes.
REFLEXOS
Criação: Belister Rocha Paulino
Instituição: Universidade de Brasília
Departamento de Pós-Graduação em Artes Cênicas – Doutorado
MOSTRA DE DANÇA-VIDEODOCUMENTÁRIO
COLETIVO A-FETO DE DANÇA-TEATRO
Direção:Ciane Fernandes
Imagens do Coletivo A-FETO de Dança-Teatro e dos Laboratórios de Performance, disciplina curricular do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas, Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia (PPGAC/UFBA).
OLHAR
Concepção Vanilton Lakka
Câmeras Camila Oliveira, Vanessa Castro, Lucas Humberto, Bruno Peixoto Edição Bruno Peixoto Luz Claudio Henquire Euripedes de Oliveira
Produção Marcelo Santos
Tradução Portugués/Espanol Luciana Naves
O QUE ME PERMITE SER
Gravação, idealização e edição: Gabrielle Costa Barros
Pequeno trecho utilizado da filmagem do Amadança
10 MINUTOS COM JEAN-JACQUES
Filme documentário Un pas de côté (Um passo de lado) sobre Dança e Autismo
Realização: Michel Charron e Anamaria Fernandes
Produção: Associação Dana, DRAC d’Ille et Vilaine, CHGR – Rennes, França
ZONAS ABISSAIS
Direção e edição: Mariana Trotta
Intérpretes/criadores: Clarissa Monteiro, Elaine Canedo, Gabi Gabriela, Geisa Souza, Marcos Henrique Souza, Mariana Costa e Mariceli Diogo
Realização: Departamento de Arte Corporal/UFRJ
MOSTRA DE VIDEODANÇA
A MULHER E O VÉU: POÉTICAS DANÇANTES NA TURQUIA
Videodança direção e produção: Isabel Coimbra
Bailarinas: Isabel Coimbra e Gisele Verges
Participação Especial: Ivy Diniz
Filmagem: Isabel Coimbra e Eustáquio Diniz
Edição: Isabel Coimbra
Trilha Sonora: Karaizar Kalesi Turkusu
AMIZADE DURANTE A PANDEMIA.
Produção: Trabalho Produzido na Disciplina Danças (Bacharelado) do Curso de Educação Física da UFMG com a professora Isabel Coimbra.
Criação/coreografia/intérpretes/bailarinos: Matheus Machado Primola; Ravi Amoroso; Washington Jú
Edição: Matheus Machado
Trilha Sonora: Cats Searching for the Truth (Nat Keefe & Hot Buttered Rum)
ANDANÇAS POÉTICAS NA PAMPULHA
Ficha Técnica: Produção e Edição: Isabel Coimbra
Fotografia e Video: Isabel Coimbra e Dillian Resende.
Universidade Federal do Paraná (UFPR) – Curso de Licenciatura em Artes/ Iniciação Científica
Trilha sonora/ efeitos sonoros: Pablo Conkers/ Will Lopes
Texto poema: Ícaro Almeida
Voz: Gisele Kliemann
DAR-SE EM VERTIGEM
Pesquisa: Luiza Monteiro
Intérprete-criadora: Luiza Monteiro
Direção: Feliciano Marques
Captação de imagens e edição: Feliciano Marques
Trilha sonora: Imperial Rhapsody (2 – Enigma – Dance of the Praying Mantis) – Christian Perrotta
Realização: Companhia Moderno de Dança/CAPES – Programa de aperfeiçoamento de pessoal de nível superior
DEPOIS DA TEMPESTADE, A GENTE VAI FICAR BEM.
Direção/coreografia/laboratórios: Delma Nogueira/SP, Jardel Augusto Lemos/RJ e Marina Boschi/SP.Intérpretes criadores: Agêssandro Rego/AP, Diego Dourado/SP, Douglas Amaral/Ba, Feliciano Marques/Pa, Laura Florence/SP, Luiza Monteiro/Pa e Saskya Pauze Begin /Canadá. Figurino e locação: direcionados pela direção do projeto.
Composição: Alle Barbosa. T
rilha: Cauê Gutiérrez.
É IMPORTANTE TER ESPERANÇA
Produção: Trabalho Produzido na Disciplina Danças (Bacharelado) do Curso de Educação Física da UFMG com a professora Isabel Coimbra.
Criação/coreografia/intérpretes/bailarinos:
Ana Clara Melo; Carolina Rabaiolli; Felipe Moreira.
Edição: Felipe Moreira. (INSHOT/CANVA)
Trilha Sonora: Lost Sky – where we started (feat. Jex) NCS realese
ECOS HASTA LA LUNA
Direção: Olga Valeska (Cefetmg)
Dança: Olga Valeska (cefetmg)
Voz: Sônia Katherine
Edição: Sônia Katherine
Fotografia: Olga Valeska
EM TEMPOS DE PANDEMIA, O CORPO NO CONTEXTO DE ISOLAMENTO
Produção: Trabalho Produzido na Disciplina Danças (Bacharelado) do Curso de Educação Física da UFMG com a professora Isabel Coimbra
Criação/coreografia/intérpretes/bailarinos: Carolina Amaral Lopes dos Santos, Ingrid Alves Brant, Patrick Teodoro
Edição: Ingrid Alves Brant
Trilha Sonora: Heuse & Zeus x Crona – Pill (feat. Emma Sameth)
EM TEMPOS DE PANDEMIA… O TEMPO SE DILUI…
Produção: Trabalho Produzido na Disciplina Danças (Bacharelado) do Curso de Educação Física da UFMG com a professora Isabel Coimbra
Criação/coreografia/intérpretes/bailarinos: Eric Xavier, Felipe Carvalho e Luíza Caldeira.
Edição: Felipe Carvalho
Trilha Sonora: Oração ao tempo – Caetano Veloso
Duração: 3:03
ENSAIO COM FEIJÕES
Orientação: Daniela Amoroso
Intérprete-criadora: Luana Lordêlo
Edição e vídeo: Luana Lordêlo
Trilha sonora: Luana Lordêlo
ENTREVULTOS DA IMAGE
concepção e atuação: Carla Gontijo
Vídeo e edição: Juliano Mendes
PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM ARTES – MESTRADO UFMG:
Bailarines:Dance Squad. Estudiantes del Estudio, Jesús Tarrazas
Música:“Houses in motion” –Talking Heads
IM(V)ERSÃO CORPO AMBIENTE
Performers Ciane Fernandes e Lucio Di Franco; video-arte: Uirá Meneses; imagens Ciane Fernandes e Uirá Meneses; figurino Márcia Ganem; música AwaHoshi Kavan.
Estilo: Ecoperformance
Duração: 5.19min
MENTAL ELEMENTAR
Criação: Danielle Lage e Messias Borges
Sons Experimentais por Fabrízio Martins
Assistente de Cenário: Mateus de Sousa Braz
Nome dos Bailarinos: Danielle Lage; Messias Borges
Editor de vídeo: Fabrízio Albertini Martins
MUDANÇA
Texto: Keila Barros
Bailarina: Keila Barros
Edição e Filmagem: Eduardo Barros
Música: Esperança – Os arrais
Tempo de duração: 3,14 min
NÃO ESTAMOS SÓS
Intérpretes criadores: Andreza Rodrigues, Carolina Amaral Lopes dos Santos, Carolina Neves de Almeida, Helbert Junio Alexandrino dos Santos, Isabel Cristina Vieira Coimbra Diniz.
Realização:Programa de Dança Experimental – Escola de Educação Física, Fisioterapia e Terapia Ocupacional – Universidade Federal de Minas Gerais
Edição Coletiva
NAS ÁGUAS DO INVISIVEL
Intérprete-criadora: Luiza Monteiro
Direção: Feliciano Marques
Captação de imagens e edição: Feliciano Marques
Trilha sonora: Das águas – José Maria Bezerra
Realização: Companhia Moderno de Dança/CAPES – Programa de aperfeiçoamento de pessoal de nível superior
O CORPO NA REALIDADE DO ENSINO REMOTO
Produção: Trabalho Produzido na Disciplina Danças (Bacharelado) do Curso de Educação Física da UFMG orientado pela professora, doutora Isabel Cristina Coimbra Vieira Diniz
Dançarinos: Jandiley Luis; Gabriel Seabra; Paulo Henrique
Editor: Jandiley Luis
Tempo De Duração: 2:31 Minutos
O PAPEL DA DANÇA EM TEMPOS DE PANDEMIA
Produção: Trabalho Produzido na Disciplina Danças (Bacharelado) do Curso de Educação Física da UFMG orientado pela professora, doutora Isabel Cristina Coimbra Vieira Diniz
Criação/coreografia/intérpretes/bailarinos: Anna Clara Nascimento Santos, Gabriel Lucas Silva Oliveira e Thor Vinicius Monteiro Borges Souto
Trilha Sonora: JPB – LONG NIGHT (feat. Marvin Divine) [NCS Release]
Música fornecida por NoCopyrightSounds
Duração: 2 minutos e 20 segundos
Edição: Gabriel Lucas Silva Oliveira
O SONHO É A REALIZAÇÃO DE UM DESEJO”
Criação: Fernanda Veiga
A operação de câmera (celular) foi realizada por: Tiago Novaes
PARA O ACESSO AO EVENTO É NECESSÁRIO A OFICIALIZAÇÃO DA INSCRIÇÃO PELA PLATAFORMA DOITY. APENAS OS INSCRITOS TERÃO ACESSO ÀS ATIVIDADES. A ESTES SERÁ CONCEDIDO CERTIFICADO DE PARTICIPAÇÃO ENVIADO POR E-MAIL. A INSCRIÇÃO COMO OUVINTE É INDIVIDUAL E GRATUITA. 300 É O NÚMERO LIMITE DE INSCRIÇÕES.
OS INSCRITOS COM TRABALHOS EM GTS, PÔSTERES, MOSTRA DE DANÇA E DE VIDEODANÇA, RECEBERÃO CERTIFICADO DE PARTICIPAÇÃO E APRESENTAÇÃO DE SEUS TRABALHOS POR E-MAIL.
AS COMUNICAÇÕES ORAIS NOS GTS, AS MOSTRAS DE PÔSTERES ELETRONICOS, DANÇA E VIDEODANÇA SERÃO REALIZADAS VIRTUALMENTE.
A oficina de jazz dance Experimental busca ampliar a ótica e o aprendizado do estilo de dança jazz, por meio da experiência, compreensão corporal e do relacionamento intrapessoal e interpessoal. Nas aulas você aprenderá os movimentos básicos do Jazz, ondulações, movimentações de quadril, contratempos, além de sequências coreográficas. Tudo isso linkado à experimentação e a estimulação da dança própria de cada sujeito. Vem dançar com a gente!
RESUMO: O presente trabalho tem como objetivo compartilhar a experiência vivida em meio a um “novo normal” gerado pela presença do vírus Covid-19 em 2020 no Programa de Dança Experimental (PRODAEX) da Escola de Educação Física, Fisioterapia e Terapia Ocupacional da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Desenvolvemos uma pesquisa qualitativa exploratória em que o processo criativo abrange a dramaturgia da Dança, da trilha sonora, do figurino, do espaço ocupado e da edição. O objetivo principal da pesquisa foi a produção de um clipe de dança que diluísse o distanciamento emocional por meio do compartilhamento do trabalho individual e da narrativa pessoal produzido por cada um dos integrantes em sua casa. Isolados pela pandemia, a dança nos uniu e tem possibilitado reflexões e ações nos levando para além de uma proximidade virtualizada. O resultado do trabalho foi publicado em nossas redres social e se encontra também no link: https://youtu.be/1U6kP0tBLRA
PALAVRAS-CHAVE: Dança. Videoclipe. Processo Criativo.
DANÇA, ESCOLA E PANDEMIA: AS AULAS MEDIADAS PELOS DISPOSITIVOS TECNOLOGICOS NO ENSINO REMOTO EMERGENCIAL
Francisco de Paulo D’Avila Junior– Universidade Católica de Brasília[1]
RESUMO: Como estratégia profilática para conter o avanço da pandemia do Covid-19, as escolas precisaram fechar e a tecnologia passou a mediar os processos de ensino-aprendizagem. O presente texto trata-se de relatos de experiências de um professor de Arte, a partir de práticas em que foi possível experimentar o trabalho com a linguagem da Dança, e que foram realizadas durante o ensino remoto emergencial em Escolas Estaduais de Minas Gerais. O uso de ferramentas tecnológicas para os estudos artísticos, durante a crise sanitária global imposta pelo vírus Sar-cov-2, se tornou uma alternativa viável com a utilização de dispositivos e de aplicativos de criação digital. Além do relato, o texto apresentará uma breve reflexão sobre a tecnologia aliada à educação.
ENCONTRO DE GRUPOS DE ENSINO PESQUISA E EXTENSÃO (ENGREPE): DIÁLOGOS E INTERCESSÕES EM TEMPO DE ERE: AÇÕES ENTRE A PESQUISA, O ENSINO E A EXTENSÃO UNIVERSITÁRIA
Autores: Ana Flávia Ribeiro Otoni (Bolsista PBEXT) – UFMG*
RESUMO: No ano de 2020, as atividades de encerramento do segundo semestre ampliaram a proposta de Mostra de Dança, linkando com o Projeto Encontro de Grupos de Ensino, de Pesquisa, e de Extensão (ENGREPE). O objetivo deste trabalho é mostrar a realização do ENGREPE 2020. Esse evento tem como proposta promover a discussão sobre ações e movimentos desenvolvidos por grupos de pesquisadores, docentes e discentes da UFMG e instituições parceiras como o CEFET/MG e a UEMG, tendo como foco temáticas que envolvam as áreas da Educação Física (bacharelado e licenciatura), da Dança, da Arte, dos Estudos de Linguagens e áreas afins numa perspectiva inter, multi e transdisciplinar. Ademais, busca proporcionar o compartilhamento de saberes, pesquisas, artes e culturas. Em 2020, a temática abordada foi “Diálogos e Intercessões em Tempo de ERE: Ações entre a Pesquisa, o Ensino e a Extensão Universitária”.
Sinopse: O filme propõe uma reflexão sobre as relações tóxicas existentes em torno do cotidiano desse corpo através de uma pergunta inquietante: Preferes estar com segurança e viver sem liberdade ou entre o caos da liberdade sem segurança?
Sinopse: O VídeoDança “Con.fra.ter.no” aborda a Teoria de Thomas Hobbes, filósofo que em 1651 escreveu “O Leviatã”, na qual explica que a sociedade em sua essência é cruel, egocêntrica, assim afirmou: “O homem é lobo do homem, em guerra de todos contra todos.”A partir disso, por ser Jusnaturalista, acredita que há uma lei na natureza que permite o ser humano realizar todas as suas vontades. Porém, surgem conflitos e competições entre os próprios indivíduos, dessa forma, em seu Estado de Natureza, haveria brigas e guerras. Após notar isso, Hobbes como Contratualista, percebeu que o Contrato Social, finalizaria as desavenças. Diante dessa abordagem, relacionei com a minha vivência paterna, após perceber diversos embates e desentendimentos mesmos nós sermos tão semelhantes. Portanto, o nosso Contrato Social seria ligado à genética. Conforme isso, o objetivo principal foi conectar a Arte e a Filosofia para explicar a minha relação paterna, utilizando o método indutivo, a partir dos meus relatos de experiências. Além disso, pesquisei por meio de revisão bibliográfica, consultando artigos científicos e vídeos no Youtube para fundamentar a obra, resultando no VídeoDança, fruto do incômodo que me perseguia. Ademais gostaria de ressaltar, que o processo criou uma intimidade e me aproximou do meu pai.
Ficha Técnica:
Produzido e editado por: Marina Alves Facundo em 15 de Maio de 2021.
Intérpretes:
Jarbas Donizete Facundo. Marina Alves Facundo.
Trilha Sonora:
Eternal Youth – Rude
Pavane para uma princesa Morta (Ravel) – Uakti Ganesha Puja – Chandra Lacombe
Radioactivity – Kraftwerk
Across the Board – Basil Poledouris Som da mosca – Youtube
We feel in love, Ran away, and lived our Lives – Infralyd Is there anybody out there? – Pink Floyd
Sinopse: A arte possui o antídoto de sobrevivência a qualquer tipo de ataque mortal. Nada e ninguém pode matá-la, ela está viva dentro de cada artista é passada de geração a geração, sua história é contínua, seu fluxo intermitente e seu impacto eterno. O artista é o único capaz de trazer beleza para a dor. Ele transforma as lágrimas em poesia, a tristeza em música e a frustração em movimento.
O ser humano desde quando nasce já é batizado no sangue da dor, embora o nascimento de uma nova vida seja sublime é composta de marcas, cicatrizes e sofrimento. A dor carrega uma beleza feia e é exatamente essa estética que precisamos expor nos grandes palcos da vida. A gente não precisa se envergonhar das marcas de violência, nem das cicatrizes de rejeição, abandono e traição, afinal são elas que nos fizeram ser doutores na universidade vida.
Toda a queda é uma possibilidade de continuar caminhando.
Objetivo: O presente trabalho coreográfico de vídeo dança tem por objetivo apresentar uma perspectiva de esperança em meio a situações de dor.
Metodologia: O trabalho foi desenvolvido dentro do ambiente de pesquisa da Cia. Barak. A diretora e coreógrafa Denise Mazzetto trabalhou com processos de cocriação e laboratórios para desenvolver toda a construção do movimento.
Resultado: A proposta coreográfica tem a pretensão de apresentar uma mensagem de esperança e acalanto para o público, oportunizando leituras diferentes a respeito de situações complexas de dor.
Ficha Técnica:
Instituição: Barak Studio Dance Produção: Cia Barak Coreógrafa: Denise Mazzetto
Captação video: Juliano Mazzetto Edição Video: Lorena Mello
Data da edição: 19/07/2021 Tempo de duração: 2 dias Música: Lorena Mello Elenco Bailarinos (as):
Sinopse: Nossa proposta para essa videodança, surge de discussões e diálogos decorrentes às necessidades emergentes atuais devido à pandemia Covid-19, durante nossas atividades e experiências no Grupo de Estudos Dança1 do Programa de Dança Experimental-CCODA/EEFFTO/UFMG, no primeiro semestre de 2021. Entre reflexões e pensamentos colaborativos, o dançar entre portas e janelas, como tradução de nossos sonhos, ideias, imaginário e “escritas dançantes” têm sido marcas do ressignificar (individual-coletivo) no cotidiano de cada um de nós. Que sentido há no abrir, fechar, ficar, seguir, parar, voltar, transpor, transitar, no caminhar e no dançar? Transitoriedade, contemporaneidade, atravessamentos, empatia, costuras, diálogos, arte e transversalidade abrem para rua, para a cidade, para a vida, o ir e vir, para o que vem…E o que virá?
Ficha Técnica:
Projeto Coreográfico e Edição Coletiva:
Ana Flávia Ribeiro Otoni
Andreza Rodrigues
Helbert Junio Alexandrino dos Santos
Isabel Coimbra
Juliana de Jesus Aquino Silva
Orientação e coordenação geral: Profa. Dra. Isabel Coimbra
CIA DANÇA1
Programa de Dança Experimental – PRODAEX
Grupo de Pesquisa Concepções Contemporâneas em Dança – CCODA
Sinopse: A transversalidade acontece quando abre-se mão da necessidade de se rotular e de se enquadrar em alguma posição – ser ou não ser.
Quando se entende as limitações de se estar de um lado ou de outro, a escolha de se “estar entre” permite absorver a essência de ambos os lados, permite a abertura às novas e vastas possibilidades. Ocorre a liberdade para se criar e experienciar.
Alcançar a transversalidade é possível quando se adota um olhar livre e utiliza do choque com o novo como processo oportuno para o acolhimento de novas concepções a respeito da interação do indivíduo com o corpo e deste com o meio.
Ficha Técnica:
Dançarina: Andreza Cristina Oliveira Rodrigues
Edição: Andreza Cristina Oliveira Rodrigues
Orientação e Coordenação Geral: Profa. Dra. Isabel Coimbra
CIA DANÇA1
Programa de Dança Experimental – PRODAEX
Grupo de Pesquisa Concepções Contemporâneas em Dança – CCODA
Sinopse: A videodança criada em 2020 em plena pandemia do Covid-19 veio para suprir as necessidades dançantes da Gaya Dança Contemporânea, que em 2020 completou 30 anos de existência como projeto de extensão da UFRN. A videodança mostra os momentos dançantes dos intérpretes-criadores da companhia em plena pandemia e isolamento social. Reflete as experiências com o ensaio remoto, as alegrias, tristezas, frustações vivenciadas durante a pandemia. O objetivo da criação coletiva foi o de experienciar a dança em isolamento social e a partir da partitura criada por cada dançarino unificar trechos dessa criação numa criação de videodança. A metodologia usada para a experiência se deu a partir da Netnografia que é frequentemente aplicada à área de Marketing. Trata-se de uma etnografia no ambiente virtual, possuindo técnicas e métodos específicos para análise de comportamento de consumidores e projetando múltiplas visões de futuro e tendências. Obviamente que a referida metodologia seria revista para aplicação em termos de métodos, técnicas e objetivos para a videodança, muito embora tenha seguido o percurso similar ao que ocorre dentro de sua investigação própria, com a mesma aplicabilidade das ferramentas de coleta de dados em ambientes virtuais. Como resultado tem-se uma videodança criada a partir de referencias de qualidades de movimento sob a ótica labaniana, com duração de 3 minutos e 09 segundos, produzida em isolamento social.
Ficha Técnica:
Criação: Gaya Dança Contemporânea Instituição: UFRN
Trilha sonora: Organism de Chad Crouch (instrumental) e voz off de Geisla Blanco com poema de Clarice Lispector (Composta por urgências)
Elenco: Alef Santos, Andreza Vicente, Antonio Rodolfo Santos, Eugênio Firmino Júnior, Kenne Felipe, Luiz Eduardo Costa, Pedro Henrique Santos e Rodrigo Carlos.
Edição: Kenne Felipe
Direção: Marcilio Vieira e Larissa Marques Data de edição: novembro de 2020
Esse trabalho é um transbordamento da escrita de uma pesquisa de doutorado em Educação da UDESC, do grupo de pesquisa “Atlas: Geografias, Imagens e Educação”. Tem como objetivo explorar as forças reativadoras das artes de parir coaprendizagens ecológicas. E pretende se fazer com imagens de parto, a partir do estudo de uma geografia dos corpos e suas relações ecológicas. Assim, primeiramente parto de mim, de meu corpo, meu movimento, para depois convidar outros corpos a dançarem comigo. Corpo esse que se percebe como atlas primeiro, que se compõe na relação com o meio. Tendo a imagem de um corpo fusionado (mãe e bebê) como meio e mundo primeiro. As imagens trazidas nesse trabalho, (produzidas e editadas de modo experimental com smartphone e edição com o software Movavi vídeo Editor Plus 2021) nos convidam a realizar a viagem de partida desse mundo primeiro, ao reconhecimento do próprio corpo e à entrega do mesmo para as relações ecológicas com a Terra (Grande Mãe). Essa composição de videodança traz os registros cartográficos do início da pesquisa (que começou em agosto de 2020), que se apresentou reativando no corpo pesquisador a vontade de manifestação do movimento expressivo, que ultrapassa os limites das escritas e leituras. Parir em educação é deixar-se transbordar, é mergulhar no desconhecido e fazer emergir de si próprio o desejo de aprender que pede passagem. Parir é viver o processo que abre caminho para o nascimento de outro ser e o renascimento de si próprio. É ser o movimento ativador de vida; é entregar-se à dança cósmica do universo; perceber o mar pulsando dentro do seu corpo a cada inspirar e expirar. Parir e ser parido é abrir-se à transformação, perceber-se ser em metamorfose e, relembrar a passagem evolutiva da água para a terra.
Ficha Técnica:
TRILHA SONORA: Beira Mar, Grupo Ânima – DVD Espelho (2007) e Amor cósmico, Socorro Lira, Álbum Amazônia – entre águas e desertos (2014).
DANÇARINA: Caroline Castro de Mello EDITORA: Caroline Castro de Mello
PRODUTOR (A): Igor da Silveira Berned (produção das imagens). DATA
INSTITUIÇÃO: Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC)
Sinopse: Seres de Si nasce na encantaria do corpo da intérprete criadora Luiza Monteiro em uma experiência de imersão com elementos da natureza presentes na praia do Marahú, na ilha de Mosqueiro/PA.
O processo de criação permeia a relação entre corpo, encantaria e poesia, apresentando em formato de videodança o emergir poético do corpo enquanto este encontra-se imerso em si, como também em águas, areias, folhas, pedras, ares…
Seres de Si integra a pesquisa de doutorado de Luiza Monteiro, no Programa de Pós-graduação em Artes da UFPA, e é, ainda, uma continuidade das experiências de imersão poética vividas em temporada de estudos de seu doutorado sanduíche na cidade de Montréal, no Canadá.
Ficha Técnica:
Pesquisa, concepção e performance: Luiza Monteiro
Direção: Feliciano Marques
Figurino e maquiagem: Luiza Monteiro e Feliciano Marques
Captação de vídeo e direção de fotografia: Edielson Shinohara e Allyster Fagundes Edição de vídeo: Edielson Shinohara
Trilha sonora: Karen Tavares
Composição musical: André Nascimento e Jonas Santos
Sinopse: A coreografia buscar explanar a liberdade extraída ao sonar da natureza, e ao revoar do meu ser esplandece assim livre o suave acorde do vento soprar, riscar um toque de melodia entre folhagem e o céu azul.
Criação: Juliana de Jesus Aquino silva
Coreografia: Sonar livre voar
Interprete: Juliana de Jesus Aquino silva (july Silva)
Filmagem: NataliaCandido
Trilha Sonora: Sons de vento e brisa do mar – Relaxar e meditar (Youtube)
Sons do vento soprando – Gustavo di Souzas (Youtube)
Sinopse: Videodança, produzida pelo projeto Dança 1 do Programa de Dança Experimental da UFMG, produção colaborativa do videodança “Entre Portas e Janelas: Atravessamentos Dançantes. Tivemos como ponto de partida, reflexões sobre nosso cotidiano (alunos bolsistas, alunos voluntários e professora coordenadora do Programa de Dança Experimental (PRODAEX) da Universidade Federal de Minas Gerais, nesse tempo de pandemia e vivendo as experiências do Ensino Remoto Emergencial (ERE) também na UFMG. Para minha contribuição elaborei este videodança Transitoriedade, com referência aos conceitos nos quais temos refletido. A partir de leituras e reflexões os termos atravessamento, costura, diálogo, a dialética, arte e transversalidade aparecem carregados de sentidos que se dão a ver. Para o roteiro coreográfico e roteiro de edição de vídeo propusemos experiências e performances que transitassem entre portas, janelas, espaços internos e externos.
Ficha Técnica:
Projeto Coreográfico e Edição : Isabel Coimbra
Dançarina: Isabel Coimbra
Orientação e coordenação geral: Profa. Dra. Isabel Coimbra
Sinopse: Essa vídeodança é resultado das leituras, diálogos e pesquisas desenvolvidas durante as atividades do Grupo de Estudos Dança 1 do Programa de Dança Experimental-CCODA/EEFFTO/UFMG, no primeiro semestre de 2021. Nesse contexto, foi produzido um parágrafo sobre a temática e em seguida um texto dançado.
Dançar é movimentar a alma. É atravessar o desconhecido, para assim conhecer quem sou. O novo traz o estranhamento e o choque, mas é nessa cena que me reinvento como o vento que sempre toma novas direções. Na transversalidade o meu pensar se depara com tantos outros pensamentos, que diferentes ou iguais, misturam múltiplos mundos de novas criações. Experimentar o novo de um renovo, atravessar e reatravessar quantas vezes for preciso esses territórios de conhecimento.
Ficha Técnica:
Criação: Ana Flávia Ribeiro Otoni
Trilha Sonora: Waiting- Andrew Langdon (Acervo free Youtube)
Produtora, dançarina e editora: Ana Flávia Ribeiro Otoni
Filmagem: Ana Flávia Ribeiro Otoni
Fernanda Pinheiro Ribeiro Otoni
Orientação e Coordenação Geral: Profa. Dra. Isabel Coimbra
Sinopse: A morte é um absurdo, ela atropela a vida sem pedir permissão. A morte dói no profundo da alma, ela tem a capacidade de escancarar a nossa vulnerabilidade, nos deixando nus. Quando ela chega, voltamos para a origem: do pó da terra para o pó. Para alguns ela significa o fim, para os filhos do Criador ela significa o começo.
Não sabemos o que fazer quando ela chega. Mas enquanto ela não vem, porque não aproveitar a chance de viver e sonhar com o impossível, levantar de manhã e apreciar o cheiro da esperança em meio a tantas derrotas, saborear a alegria e desfrutar do carinho, da amizade das pessoas que nos amam. Porque não poetizar mais, rir mais, fazer mais gentilezas? Porque não desembrulhar essa vida que nos foi dada como uma dádiva? Porque não ficar livre de arrependimentos, sabe aqueles que a gente carrega quando a vida se vai: porque não fiz, porque não falei, e se tivesse abraçado mais, amado mais, perdoado mais… E se!
O presente é agora, a vida é agora. A vida é uma só, aproveite a sua chance!
Objetivo: O presente trabalho coreográfico de vídeo dança tem por objetivo apresentar uma abordagem sobre a efemeridade da vida trazendo como contraponto da morte.
Metodologia: O trabalho foi desenvolvido dentro do ambiente de pesquisa da Cia. Barak. A diretora e coreógrafa Denise Mazzetto utilizou como tema balizador e inspirador para os laboratórios de movimento a antagonia da morte e vida, usando o cenário pandêmico como elemento fundante da proposta.
Resultado: A proposta coreográfica tem a pretensão de despertar o público para uma reflexão profunda a respeito de viver o agora como se fosse o último suspiro, trazer a urgência da vida como a principal demanda à ser sanada.
Ficha Técnica:
Instituição: Barak Studio Dance
Produção: Cia Barak Coreógrafa: Denise Mazzetto
Captação video: Juliano Mazzetto Edição Video: Lorena Mello
Data Edição: 4/07/2021 Tempo de duração: 1 dia Trilha sonora: Lorena Mello Elenco Bailarinos (as): Gabriela Marília Moura Ruthes Nathália Oldoni Pereira Giovanna Segalio Marangoni Denise Mazzetto
Sinopse: “Vírgulas de um eu” é uma releitura do clipe musical, Desconstrução, do cantor e compositor, Tiago Iorc, mostrando o que foi assimilado da obra em forma de dança.
Ao longo do vídeo, mostro o que sinto em relação às redes sociais, transmitido como uma espécie de “faca de dois gumes”. Num primeiro momento, elas são o maior meio de ascensão social; já no segundo, busco retratar seus pontos negativos, como o desenvolvimento de ansiedade, pressão social e uma felicidade ilusória.
A obra se constrói a partir de um personagem baseado em partes da minha personalidade, retratando dois lados existentes em seu dia a dia, passando por fases de monotonia e angústia, misturados com falsas tentativas de demonstrar alegria, por meio da interatividade nos ambientes virtuais.
Ficha Técnica:
Produção: Gabriel Sena e Rafael Sena Câmera: Gabriel Sena e Rafael Sena
Coreografia: Gabriel Sena Dançarino: Gabriel Sena Edição: Gabriel Sena e Rafael
Sinopse: O presente vídeo tem por objetivo mostrar a interpretação dos quatro elementos da natureza (Terra, Fogo, Ar e Água) utilizando da dança para expressar nossa visão, tomando como base as séries animadas da Nickelodeon “Avatar, a lenda de Aang” e seu Spin-off, “Avatar, a lenda de Korra”. Com a limitação de espaço por conta da pandemia da Covid-19, todas as gravações foram realizadas nas respectivas casas dos dançarinos, tanto as coreografias quanto os elementos naturais utilizados.
Ficha técnica:
Trabalho produzido na disciplina Danças, turma R2, do curso de Educação Física da UFMG, primeiro semestre de 2021, com a Profa. Dra. Isabel Coimbra.
Direção, Roteiro, Figurino, Coreografia, Interpretação e Filmagem:
Gustavo Palmeiras Ferraz
Hugo Fernandes Diniz
Luis Guilherme Mello Costa
Tiago Lage Batista
Trilha sonora: Through the Fire and Flames (Slow) Cover by Melodicka Bros
Sinopse: Com os jogos olímpicos acontecendo o sentimento que muitas pessoas têm é de começar a praticar esses novos esportes, se baseando em grandes atletas ou até mesmo por achar o esporte interessante. Dessa forma, o “Despertando o melhor de nós” traz esse sentimento de novas experiências que a olimpíadas despertou nos alunos que tentaram demonstrar isso com movimentos dançantes e uma ligação aos esportes que foi retratado.
Forma Coreográfica: A coreografia foi pensada de maneira conjunta, escolhemos representar alguns esportes que estavam nas olímpiadas, tendo em vista as condições de gravação de cada integrante do grupo. Analisando dentre todas as opções de esportes olímpicos, chegamos a conclusão dos seguintes esportes a serem gravados: skateboard, futebol, vôlei, natação, boxe, handebol, levantamento de peso.
Ficha técnica:
Dançarinos (as): Ana Clara Miranda dos Santos, Cecília Isaura de Araújo e Silva, Diego Nogueira Soares, Gustavo de Carvalho Teixeira.
Edição do vídeo: Gustavo de Carvalho Teixeira.
Coreografia: Ana Clara Miranda dos Santos, Cecília Isaura de Araújo e Silva, Diego Nogueira Soares, Gustavo de Carvalho Teixeira.
Produção: Ana Clara Miranda dos Santos, Cecília Isaura de Araújo e Silva, Diego Nogueira Soares, Gustavo de Carvalho Teixeira.
Duração do vídeo: 2 minutos e 8 segundos.
Trilha sonora
Música: Olympic Games (Official Theme) – Rio 2016 – Tema Oficial dos Jogos Olímpicos – “Alma e Coração”.
Autores : Leo da Baixada, Victor Reis e Rodrigo Marques
DO RIO DE JANEIRO PARA O MUNDO: FUNK COMO EXPRESSÃO CULTURAL
Sinopse: Trazido para o Brasil no final dos anos 1970, os primeiros bailes funks eram realizados naZona Sul do Rio de Janeiro, mas com o passar dos anos o gênero do Funk chegou aossubúrbios do Rio e bairros mais pobres. Mesmo esse gênero sendo alvo de muitas críticas emrelação ao seu tipo de dança sensual e as letras que falam sobre as realidades da favela ou
sexo, o funk chegou nas mídias e conquistou espaço internacional. Bem, nosso grupo veio
exaltar esse gênero como forma de desmistificar todas essas críticas, uma vez que o funk é o
sustento para muitas famílias e, frequentemente, é a única forma de lazer para diversas
comunidades e realidades.
Forma coreográfica: As cenas serão gravadas individualmente por conta da COVID-19 e
reunidas no mesmo vídeo através do aplicativo Inshot. Assim, serão desenvolvidas 8 cenas
com planos visuais diferentes para trazer mais interação e movimento ao vídeo.
Trilha sonora:Beat Festa Em Ipanema – Versão Funk. Fev/2020
A trilha sonora está disponível no link e foi escolhida por trazer a canção “Mas que nada” de
Sérgio Mendes que marcou a música popular brasileira. Além disso, na mesma trilha é
encontrada falas de cenas do filme “Rio” em que é exibido o Brasil e seus movimentos
culturais. Assim, em nosso trabalho esta canção vem com ritmo de funk que conversa com a
proposta do grupo de exaltar a cultura popular brasileira.
Ficha Técnica:
Produção: Trabalho Produzido na Disciplina Danças (Bacharelado) do Curso de Educação
Sinopse: A videodança retrata o drama do início da pandemia para aqueles que praticam esportes coletivos constantemente. Esse drama é retratado na vivência de quatro amigos que sempre praticavam esportes juntos, mas tiveram que se retrairem, separadamente, em suas casas, com todas as barreiras de espaço, de materiais e de tempo para a prática esportiva, bem como lidar com o afastamento das atividades cotidianas e das antigas amizades.
Forma Coreográfica: 16 cenas serão desenvolvidas, 4 por cada integrante. Dessas, 1 será um take dormindo. A outra será uma cena alegre praticando esportes e fazendo uma comemoração dançada de gol. Em seguida, uma cena tensa acordando e colocando máscara. Por fim, uma cena praticando esportes dentro de casa, com uma coreografia dramática. Será editado no software Filmora.
Sinopse: Há um ano tudo começou a mudar, algo novo começou a surgir. O uso de máscara e álcool se tornou algo obrigatório, as aulas presenciais foram suspensas, o distanciamento de alguns familiares foi necessário, para o bem de todos. Quem diria que a nossa liberdade de expressão fosse quase nos tirada. Com isso, é certo que esse tempo nos trouxe inseguranças, incertezas e medos. Mais ainda que, sem sair de casa nós encontramos um meio de entretenimento durante a quarentena que nos fez sentir um fio da liberdade de expressão novamente, além disso, nos fez sentir unidos. A rede social TIKTOK foi usada para nos comunicarmos nesse período de distanciamento social. Portanto, a “liberdade” nos faz refletir em como era as nossas vidas antes da quarentena e o que aconteceu depois que a pandemia começou. O tik tok foi um meio de esquecermos, nem que seja por minutos, da realidade do mundo e nos fez sentir que não estamos sozinhos.
Ficha técnica:
Trabalho produzido na Disciplina Dança do Curso de Educação Física da UFMG com a Profa. Dra. Isabel Coimbra.
Criação, Interpretação e edição: Ana Lúcia Tavares, Carolina Mesquita, Júlia Guimarães e Mariana Bruna
Filmagem e Coreografia individual: Ana Lúcia Tavares, Carolina Mesquita, Júlia Guimarães e Mariana Bruna
Coreografia Geral: Ana Lúcia Tavares Edição: Carolina Mesquita de Moraes
Trilha sonora: Beat What a Shame -TikTok (funk remix)
Sinopse :Nossa proposta para esse vídeodança surge a partir do momento de Olimpíadas realizadas em Tóquio em 2021. A finalidade é mostrar diferentes movimentos utilizados nos esportes que podem ser observados com um olhar criativo, no qual esses movimentos assumem a forma de dança.
Ficha técnica
Projeto coreográfico e edição coletiva:
Damiane Camargos Rocha
Guilherme Fernandes Lages Ferreira
Laura Lírio Resende Cerqueira
Mariana Moreira de Oliveira
Trilha sonora:
Olimpíadas de Tóquio
Orientação e coordenação geral: Profª. Dra. Isabel Coimbra
MOSTRA DE DANÇAS VIRTUAL 2021
Escola de Educação Física, Fisioterapia e Terapia Ocupacional
Sinopse: Olímpiadas no alcance das mãos, é um trabalho que relaciona às olimpíadas com o poder das mãos, e a dança. Com gestos das articulações que compõe a mão, em conjunto com adereços que simulam as competições em menor escala, são representadas as modalidades olímpicas que o Brasil participou e conseguiu medalha em Toquio 2020, com música que nos remete a brasilidade, e ao nosso espírito olímpico ímpar, com o objetivo de homenagear a todos os atletas brasileiros que vencem desafios todos os dias mesmo fora da sua modalidade.
Ficha Técnica:
Produção: Trabalho Produzido na Disciplina Danças (Licenciatura) do Curso de Educação Física da UFMG com a professora Isabel Coimbra
Criação/coreografia/intérpretes: Jamille Torquato, Karoline Guedes, Gabriel Gregório e André Gillis.
Edição: Jamille Torquato Trilha Sonora: Remix de “Mas que nada” de Sérgio Mendes e “Eu quero Festa” música da trilha sonora do filme Rio (2011) do diretor Carlos Saldanha.
SINOPSE: A proposta dessa videodança carrega a ideia de como a Pandemia da Covid-19 trouxe diversos perspectiva e como cada pessoa lida com seus próprios sentimentos. Na dança é representado em dois extremos, a liberdade e o aprisionamento, demonstrando que o aprisionamento vai além de muros e paredes, que a pior prisão é aquela que criamos em nossa mente, e a liberdade possui inúmeros significados, mas que em tempos difíceis a liberdade mental tem um poder de fazer as pessoas continuarem. Trazemos uma reflexão de como estamos lidando com todos os ocorridos ao nosso redor, estamos parando ou seguindo em frente? Aprisionado ou libertos em nós mesmos?
Ficha Técnica:
Planos de Câmera:
Plano Geral (Câmera aberta)
Tipos de imagens:
Imagens Subjetivas/abstratas
Movimento de Câmera:
Estático
Projeto Coreográfico e Edição Coletiva:
Henrique Mourão Madureira Rocha
Juliana de Jesus Aquino Silva
Matheus de Souza Pereira
Rívia Rafaelle de Souza André
Duração do vídeo: 2 minutos e 17 segundos
Trilha sonora: Light – Autor: Patrick Patrikios
Coreografia: Henrique Morão Madureira Rocha, Juliana de Jesus Aquino Silva, Matheus de Souza Pereira, Rívia Rafaelle de Souza André.
Edição: Rívia Rafaelle de Souza André
Dançarinos: Matheus de Souza Pereira, Rívia Rafelle de Souza André, Juliana de Jesus Aquino Silva.
Orientação: Isabel Coimbra
UNIVERSIDADE FEDERAL DE MINAS GERAIS – EEFFTO BELO HORIZONTE
Sinopse: Neste trabalho, buscamos fazer a junção do ritmo do piseiro e do funk, juntamente com a coreografia do country, ou seja, o estilo musical do piseiro brega funk e a coreografia do country, como também, pensamos no figurino em um estilo voltado para o country, cowboy ou vaqueiro. Entretanto, o piseiro é um estilo musical derivado do forró, foi criado na região Nordeste do Brasil, onde os artistas utilizam apenas o teclado eletrônico com a voz do cantor. Convém ressaltar que atualmente, com o avanço da tecnologia, houve uma união do piseiro juntamente com o funk, dando origem assim ao piseiro brega funk. Dialogando com o estilo sertanejo e funk, o piseiro instiga a comunicação de diferentes vertentes das preferências regionais, aproximando culturas e gerando novas linguagens e sentido para a dança.
Ficha Técnica:
Produção: Trabalho Produzido pelos alunos Thiago Rodrigues, Túlio Henrique, Victor da Silva e Walisson Henrique, na Disciplina Danças (Licenciatura) do Curso de Educação Física da UFMG, com a professora Isabel Coimbra
Dançarinos: Thiago Rodrigues, Túlio Henrique e Walisson Henrique
Coreografia: Cowboys Vagabundos
Parte Escrita: Túlio Henrique e Walisson Henrique
Edição: Walisson Henrique
Trilha Sonora: Base Piseiro Grátis Uso Livre – Estilo DJ Ivis – Para Compor Compositor – Studio GPE Karaokê
Sinopse: O tema foi escolhido em conjunto com os quatro integrantes do grupo por ser um estilo de dança folclórico coletivo muito popular no Brasil. A dança tem como característica o estilo caipira, e geralmente acontece em junho ou julho. Devido ao distanciamento social provocado pela pandemia do Covid-19, já faz dois anos que os brasileiros não comemoram esse evento típico da festa junina. Por isso, nosso grupo decidiu homenagear essa data comemorativa com os quatro integrantes se caracterizando de caipiras e preparando uma dança típica a fim de lembrar essa festa tão marcante para os brasileiros.
Forma Coreográfica:Foram desenvolvidas 5 cenas, sendo 3 delas dançadas e 2 apenas encenadas. As gravações se deram com o próprio celular dos integrantes, em suas casas, na orientação vertical e com a câmera estática. A edição será feita pelo aplicativo CapCut, com transições simples.
Ficha técnica:
Produção: Trabalho produzido na disciplina de Danças do curso de Educação Física da UFMG com a professora Isabel Coimbra
Criação/coreografia/intérpretes/bailarinos: Carolina Zatti, Letícia Duarte, Lucas Batista e Thales Augusto
Edição: Carolina Zatti
Trilha sonora: Festa na Roça – Robertinho do Acordeon
Sinopse: Atualmente as pessoas andam muito atarefadas e acaba não sobrando tempo para fazer o que gostam, existem também pessoas bastante tímidas, que se recusam a dançar em público. Neste vídeo, mostramos que a dança é de todos e para todos, respeitando a individualidade de cada um. Nesse sentido, o grupo buscou abordar a trajetória do corpo dançante em seu processo de emancipação e reconhecimento do próprio espaço, tanto externo quanto interno. o grupo buscou explorar o caráter múltiplo e ao mesmo tempo individual da dança, com ênfase no ambiente virtual e na videodança, capaz de despertar e valorizar o que há de melhor em cada indivíduo de forma leve e bem humorada.
Ficha Técnica:
Produção: Trabalho Produzido na Disciplina Danças (Licenciatura) do Curso de Educação Física da UFMG com a professora Isabel Coimbra
Criação/coreografia/intérpretes/bailarinos: Rodrigo dos Santos Salvador, Ítalo Pereira Ribeiro e Luiz Felipe Oliveira
Edição: Luiz Felipe Oliveira
Trabalho de Dança – Quadrilha
Trilha Sonora: Troye Sivan – My My My! (slowed + reverb), Aya Nakamura – Copines – VAI SE TRATAR GAROTA – MC Don Juan, MC Davi e MC Pedrinho – BIPOLAR (DJ 900) Letra
Duração: 4:42 (Quatro minutos e quarenta e dois segundos)
Sinopse: Sabemos que muitas pessoas não acreditam que alguém possa chegar tão longe quanto almeja, chegando a desmotivar quem sonha ( pensa alto). Vivemos em um mundo onde a maioria tem similares expectativas pra vida: formar na faculdade, arranjar um emprego, construir uma família, dentre outros objetivos padrões da sociedade. Muitos daqueles que acreditamos torcerem por nós no começo, na realidade não acreditam que pode dar certo. Isso acontece pelo fato deles não aceitarem que alguém do mesmo ciclo possa chegar tão longe. Como diz o ditado: “As pessoas querem nos ver bem, só não querem nos ver melhor que elas”. Neste aporte nosso grupo buscou desenvolver uma coreografia através de uma música que representasse superação e as dificuldades que essa pessoa poderá enfrentar durante sua trajetória.
Ficha Técnica:
Trabalho Produzido na Disciplina Danças (Licenciatura) do Curso de Educação Física da UFMG com a professora Isabel Coimbra
Coreografia: Guilherme Nascimento de Paula
Dançarinos: Guilherme Nascimento de Paula, Felipe Curvelano Batista Filho, Athos Machado Soares e Daher Henrique Duarte de Castro.
Produção e Edição: Daher & Guilherme
Trilha Sonora: Guiene – Só o começo (Prod. Derik) / 02/08/2021
Outros: Seguindo todos os protocolos de saúde e segurança, o grupo aproveitou a oportunidade deste trabalho para se reunirem na Esplanada Sul do Mineirão, para também terem o primeiro contato com as pessoas de sua turma, já que não tivemos esta oportunidade em decorrência da pandemia.
Pela 16ª vez tivemos a alegria de realizar o Seminário “Concepções Contemporâneas em Dança”. O evento é uma realização do Programa de Dança Experimental da Escola de Educação Física, Fisioterapia e Terapia Ocupacional (EEFFTO) da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) e do Grupo de Pesquisa CCODA. Nessa décima sexta versão, mais uma vez, movidos pelo anseio por oportunidades e espaços para pensarmos a dança, apresentamos uma proposta para estudiosos e comunidade interessada no tema da dança, para conhecer, estudar e compartilhar as experiências e os conhecimentos produzidos nos dias de hoje. O tema desse ano é “Estudos Interdisciplinares em Dança: Arte, Linguagem, Cultura e Diversidade”.
O evento seria realizado em junho de 2020, mas logo no início de março, fomos todos surpreendidos com apandemia COVID-19 e com as consequentes suspensões de todas as atividades presenciais na UFMG. Diante dos acontecimentos foi necessário rever a possibilidade de realização do Seminário Internacional CCODA e de novas datas.
Com a retomada do semestre letivo universitário no formato de Ensino Remoto Emergencial (ERE) para a graduação e com a mobilidade das datas acadêmicas, optamos por manter a realização do Evento, mas no formato virtual. O tema proposto, se reafirmou oportuno, coerente e tangível para pensarmos sobre o presente vivido, principalmente nos últimos meses. O tema do seminário se mostrou como uma oportunidade ímpar para conhecermos, estudarmos e compartilharmos as experiências e os conhecimentos produzidos na área da dança em diálogo com áreas afins tendo em vista o sujeito da dança e na dança em tempos de pandemia COVID-19.
Transpor uma experiência presencial consolidada por 16 anos para a proposta virtual, ainda nos levou a refletir sobre todo o contexto metodológico e logístico do Seminário e, nesse sentido, o modelo virtual nos abriu uma janela de possibilidades e geramos uma programação entre atividades síncronas (ao vivo) e atividades assíncronas (gravadas previamente).
O conceito de espaço e tempo no ambiente virtual, também nos levou a ousar na direção de termos todas as salas assíncronas funcionando ao mesmo tempo durante todo o evento para que os inscritos pudessem escolher o que assistir primeiro e transitar entre os vários conteúdos como lhes aprouvessem. Sonhamos alto e conseguimos inserir no ar o projeto do seminário totalmente on-line!
O evento, desde seu planejamento, escolha pela plataforma e consequentemente a montagem do seminário na plataforma, descortinaram desafios minuto a minuto trazendo experiências novas em cada passo! O Seminário foi realizado gratuitamente para seus participantes inscritos pela plataforma virtual Doity (https://doity.com.br/16-seminario-internacional-concepcoes- contemporaneas-em-dança).
As atividades síncronas aconteceram por meio de lives e web-conferências via aplicativo do Youtube e Instagram enquanto as atividades assíncronas aconteceram por meio vídeos gravados das palestras, das apresentações orais dos Grupos Temáticos, da mostra de pôsteres, das mostras de dança e de videodança. As atividades síncronas foram gravadas e disponibilizadas posteriormente na plataforma. Cada atividade da programação foi acompanhada por fóruns virtuais assíncronos de conversa em que os conferencistas e apresentadores de trabalhos tiveram a oportunidade de interagir com o público participante para ampliar a discussão temática em pauta por meio de trocas, conversas e networking.
Durante todo o Seminário refletimos sobre o que nos move para sua realização, reafirmando o evento como uma oportunidade e um espaço profícuo para pensarmos o diálogo entre a Dança, a Educação Física e tantas outras áreas de conhecimento e de pesquisa afins.
A cada ano, o Seminário vem propondo diálogos focados na produção em dança na tríade do ensino, da pesquisa e da extensão universitária. O tema desse ano, deu continuidade ao tema desenvolvido em 2019, “Estudos Interdisciplinares da Dança” com o foco nas temáticas da arte, da linguagem, da cultura e da diversidade. Para compor o corpo de conferencistas, convidamos professores, pesquisadores e artistas inseridos em diferentes campos de atuação e pesquisa em Universidades/Faculdades brasileiras e estrangeiras.
Para os Grupos temáticos, para a Mostra de Pôsteres, para as Mostras de Dança e de Videodança, foram abertas inscrições para submissão de trabalhos. O público alcançado foram alunos de graduação, pós-graduação, professores e pesquisadores das áreas da Educação Física, da Dança, das Artes Cênicas, da Pedagogia, da Psicologia, do Jornalismo, da Fisioterapia, da Filosofia, Antropologia e da Linguagem.
O evento não se limitou aos quatro dias iniciais para sua realização. Toda a programação permaneceu disponível na plataforma até 31 de dezembro de 2020 e agora se encontra disponível no site do PRODAEX www.dancaexperimental.com distribuída em posts.
Como fruto do seminário apresentamos este volume em Anais com algumas das palestras ministradas no evento no formato de artigo e outras em formato de resumo com os respectivos links do vídeo de apresentação no canal do Youtube. Neste volume, também, se encontram artigos das comunicações orais apresentadas nos GTs, resumos expandidos referentes à Mostra de Pôsteres, além das sinopses, fichas técnicas e respectivos links de cada trabalho inscrito nas Mostras de Dança, de Videodança e de Videodança-documentário.
Assim, estes Anais estão organizados da seguinte maneira: No primeiro capítulo se encontram a palestras de Abertura do evento em que a autora aborda o tema do seminário com o objetivo de refletir a dança e sua conexões com a arte, a linguagem, a cultura e os temas da diversidade e da inclusão social. Em seguida, estão as palestras ministradas em três Colóquios. 1) Dança, Arte, Diversidade e Inclusão com a presença dos professores Dra. Giselle Guilhon (UFPA), Dra. Anamaria Fernandes (EBA/UFMG) e do Dr. Marcos Campos (UFC). 2) Dança e Linguagem: escrita e prática artística com a presenças dos professores Dr. Antônio Laginha (CLEPUL/Portugal), Dra. Ciane Fernandes (UFBA) e Dra. Siane Araújo (CEFET/MG). 3) Ciências da Dança com a professora Dra. Bárbara Pessali Marques (Bastidores/BH) e a professora doutoranda Tatiana Boletini (UFMG).
No segundo capítulo encontram-se as palestras de professores convidados vinculados aos Grupos Temáticos (GTs). No GT Dança e Processo de Criação contamos com a presença dos Professores: Dra. Mariana Trotta (UFRJ) e Dr. Jardel Sander. No GT Estudos Interdisciplinares da Dança, temos a presença da professora especialista Keila Barros (Fábrica de Artes/BH). Em seguida seguem os artigos alusivos às comunicações orais destes GTs e também do GT “A Dança na/da Escola”.
No terceiro capítulo encontram-se os Resumos Expandidos referentes à Mostra de Pôsteres. Finalmente, do quarto ao sexto capítulo, estão relacionadas as Mostras Virtuais de Dança, de Videodança e de Videodança-documentário.Esperamos que o conteúdo aqui publicado venha contribuir para a reflexão, o enriquecimento e aprofundamento esperado para o conhecimento e para a pesquisa no campo da Dança!
A INFLUÊNCIA DO CICLO MENSTRUAL NO DESEMPENHO DA DANÇA
Bárbara Pessali Marques – PhD *
Bastidores – Dança, Pesquisa e Treinamento
RESUMO: Toda mulher fértil sabe que, uma vez por mês, alterações hormonais em seu corpo a permitem engravidar ou menstruar. Contudo, poucas pessoas sabem que essas alterações podem influenciar outros órgãos que não estão relacionados com a reprodução. Mesmo que grande parte dos estudos científicos sejam realizados com participantes do sexo masculino, devido a uma possível influência dos hormônios femininos no desempenho de inúmeras variáveis estudas, ainda não está claro na literatura como as ações secundárias dos hormônios femininos afetam estas variáveis e consequentemente o desempenho em diferentes atividades. Desta forma, resultados de pesquisas científicas nas áreas das ciências do esporte visando o treinamento e a melhora do desempenho nem sempre representam a realidade para praticantes do sexo feminino. Essa defasagem ainda é mais significativa quando a atividade em questão conta com muitos praticantes do sexo feminino, como a dança e as ginásticas. O objetivo deste artigo é levantar a literatura sobre o que é o ciclo menstrual, como a variação dos hormônios femininos acontecem e possíveis influências dessa variação hormonal no desempenho dos saltos e da flexibilidade, movimentos cruciais para o desempenho na dança e nas ginásticas.
PALAVRAS-CHAVE: Ciclo menstrual. Desempenho na dança. Bailarinos. Treinamento. Hormônios femininos.
ORIENTAÇÕES E ESTRATÉGIAS DE ENFRENTAMENTO PARA BAILARINOS EM TEMPO DE PANDEMIA
Tatiana Lima Boletini*
(Doutoranda em Ciência do Esporte) UFMG
RESUMO: Como a ameaça iminente o COVID-19 continua a varrer o globo, os estúdios de dança são fechados, as apresentações canceladas e as turnês suspensas. Bailarinos de modo universal estão coletivamente em estado de inércia em suas casas., trazendo consigo sentimentos e transtornos psicológicos como depressão, estresse e ansiedade que vem preocupando os profissionais da área da saúde mental que ajudam e cuidam dando suporte a estes bailarinos. Assim o objetivo deste trabalho foi analisar as orientações dos profissionais da saúde mental para bailarinos em tempo de pandemia. Foi realizado uma análise qualitativa observatório através da fala de profissionais da área da saúde mental, cujo dados foram coletados através da busca em sites que tratam do cuidado mental de bailarinos em tempo de pandemia. Conforme as orientações dos profissionais da saúde se faz necessário uma conexão social através dos aplicativos e plataformas online, a criação de uma nova rotina, a ampliação de sua identidade e pôr fim acriação de metas e motivação para prosseguir neste tempo de pandemia. Através destas orientações conclui-se que se seguidas os bailarinos alcançarão uma melhora na qualidade de vida trazendo eficácia e bem estar físico e psíquico neste tempo de pandemia.
Gabinete de Estudos de História, Cultura e Dança (GEHCD) da Cátedra Convidada FCT/Infante Dom Henrique para o Estudos Insulares Atlânticos e a Globalização. Revista Dança. Centro de Danças Oleiras/Portugal
RESUMO: Entre a provocação e a indiferença, a não-dança tem surgido no panorama terpsicoreano português como um fait divers que nem sempre tem corrido bem, nem se tem levado muito a sério. Embora, em rigor, não se trate de uma “linha” de espectáculos que se oponham ferozmente à dança – coreografada e executada por artistas treinados em códigos acadêmicos e m que a gestão de movimento prevalece na su base e o espaço vai além das suas mentes – os seus praticantes acabam por recusar em palco qualquer tipo de movimento “expressivo”, ancorando em trabalho físico e, muito mesmo, com caráter virtuoso.
COREOGRAFIA AQUÁTICA: DANÇAS E AS ESCRITAS ECOCÊNTRICAS DECORONIAIS
Profa. Dra. Ciane Fernandes – UFBA*
RESUMO: Palestra ministrada em ambiente marítimo ao pôr do sol, propondo a criação, articulação e integração de conhecimentos somáticos inter-relacionais para além da posição sentada diante da tela e do ambiente virtual. Como artistas da dança e da corporeidade não precisamos – nem devemos – congelar o corpo e parar de dançar para escrever sobre/com esta arte. É justamente nosso modo único de fazer conexões no e através do movimento corporal – inclusive em pausa dinâmica, mas sempre ativando o corpo como um todo e no todo do ambiente -, que nos inspira a criar uma escrita corporificada que atravessa as restrições psicofísicas, sociais e políticas da atual pandemia. A partir da sabedoria celular de nossa corporeidade – da qual 80% é constituída de água -, reconquistamos modos coerentes com a fluidez de pesquisas vivas, diluindo a dicotomia entre corpo e mente, movimento dançado e escrita controladora. É no território instável de ondas marítimas em fluxo constante que (re)encontramos nossa terra natal de pesquisas guiadas pelo movimento, entre célula primordial ancestral e as múltiplas artes de um futuro ecocêntrico.
PALAVRAS-CHAVE: Imersão como Pesquisa; Somática; meio ambiente; pandemia.
DANÇA E LINGUAGEM: RELAÇÕES ANÁLOGAS ENTRE POESIA E VIDEODANÇA
Profa. Dra. Siane Paula de Araujo– CEFET-MG*
RESUMO: Este texto para palestra apresenta uma proposta de aproximação entre os campos da Dança e da Linguagem sob a partir das experiências de produção e leitura de performances filmadas e videodanças de própria autoria que relacionam dança e poesia. Tão logo, se destaca a videodança Assombros (2020) baseada no poema homônimo de Olga Valeska sob a perspectiva de leitura semiótica peirciana e do viés do raciocínio analógico presente na Teoria da Metáfora Conceptual, de George Lakoff e Mark Johnson. Nesse contexto, a videodança é impregnada de sentidos e significados digitais estabelecendo relações de semelhanças e diferenças entre o poema e a dança na tela compondo uma escrita poético-corporal.
RESUMO: Nesta fala, Anamaria Fernandes, dançarina, coreógrafa e professora, traz algumas reflexões sobre um encontro marcante em sua vida profissional e pessoal. Um divisor de águas. Jean Jacques Cousin, homem de meia idade, com síndrome de Down morava, e ainda mora em uma Instituição na cidade de Rennes (França). Foi nesse espaço que Anamaria iniciou seu trabalho com pessoas em situação de deficiência intelectual profunda. A aventura com Jean-Jacques durou 12 anos e só terminou quando Anamaria deixou o país. Jean-Jacques foi o tema de seu mestrado e a ele foi dedicada sua tese de doutorado.
PALAVRAS-CHAVE: Dança. Arte. Diversidade. Inclusão
DANÇA E ESTIGMA: POR QUE, NA ESCOLA, A DANÇA É “COISA DE MENINA”?
Prof. Dr.Marcos Antônio Almeida Campos*.
Universidade Federal do Ceará
RESUMO: Esse trabalho tem como objetivo investigar possíveis motivos para a construção da representação que liga a dança na escola apenas às meninas/mulheres. Meninos/homens quase sempre se viram impedidos de dançar ou questionados caso resolvessem gostar ou praticar a dança para além da “dança em que homem faz papel de homem”. Por meio de suas pesquisas de mestrado e doutorado, o autor apresenta contextos históricos, sociais e educacionais que ajudaram a construir a representação da dança como “coisa de menina” no contexto escolar. Isso também reflete nas crenças sociais, que associam a dança à construção da corporeidade feminina, da delicadeza do gesto, da expressão das emoções; sendo que esses elementos não devem fazer parte da formação masculina. O lócus principal é a formação de professores de Educação Física que, durante décadas, tiveram a dança excluída da formação masculina, obviamente refletindo no não-trabalho com a dança em turmas masculinas nas aulas de Educação Física nos ensinos infantil, fundamental e médio. Outro lócus importante foi uma pesquisa de cunho etnográfico na Escola de Dança de Paracuru, onde meninos moradores da pequena cidade de Paracuru/CE se formaram bailarinos profissionais, enfrentando todo tipo de estigma por se atreverem a dançar balé clássico, prática considerada socialmente como pertencente ao universo feminino. Espera-se, assim, que este trabalho traga uma melhor compreensão sobre o assunto, fazendo com que se possa compreender que essa representação é fruto de uma construção socio-histórica, e que deve ter sua desconstrução e ressignificação também construída social e historicamente, seja pela formação em dança de professores homens, como também pelo questionamento deste estigma, já que fora da escola os homens também dançam, sem ter sua sexualidade necessariamente questionada, como ainda ocorre na escola.
DANÇA, MITO E RITUAL NO ALTO XINGU: UMA INTRODUÇÃO AO KWARYP
Pra. Dra. Giselle Guilhon Antunes
UFPA*
RESUMO: O Kwaryp é um ritual de homenagem aos mortos, realizado pelos povos indígenas do Alto Xingu, consistindo numa sequência complexa de ritos e sub-ritos que se iniciam após o falecimento de uma pessoa e cuja performance rememora o ato de criação da humanidade pelo herói mítico Mavutsinin, organizador de toda a sociedade xinguana. A presente palestra, gravada em 02/11/2020, Dia dos Mortos, para ser exibida em 03/11/2020, no Colóquio Virtual “Dança, Arte, Diversidade e Inclusão” do 16° Seminário Internacional Concepções Contemporâneas em Dança, da UFMG, acompanha e complementa o artigo de mesmo título, a ser publicado nos Anais do evento.
O livro Antropologia da Dança I reúne dez artigos referenciais da área, escritos por antropólogas (Adrienne Kaeppler, Giselle Guilhon, Joann Kealiinohomoku, Suzanne Yourgerman, Theresa Buckland) e etnomusicólogos (John Blacking, Hugo Zemp, Jean-Michel Beaudet), apresentando questões e paradigmas teóricos de suma importância para o estudo da dança e, consequentemente, das práticas musicais. Tais questões estão dispostas desde os fundamentos filosóficos da escola difusionista alemã, perpassando por questões metodológicas, relacionadas à notação do movimento e à etnografia, bem como discutindo aspectos conceituais (estilo, gênero, movimento, significado, etc.), inclusive em relação à mudança recente de perspectiva na Etnografia da Dança. O livro finaliza com dois exemplos particulares de práticas coreográficas e sonoras de sociedades específicas.
ANTROPOLOGIA DA DANÇA II
Editora: Insular
Ano: 2015
ISBN: 978-85-7474-864-1
O livro Antropologia da Dança II oferece contribuições de uma geração de estudiosos da arte e em particular da dança – integrantes e colaboradores do Projeto CIRANDA (Círculo Antropológico de Dança) –, oportunizando discussões sobre história, método, escopo e interdisciplinaridade do estudo da dança em contextos diferenciados. Alguns dos artigos que compõem este livro destacam fazeres e sentidos particulares para movimentações corporais e/ou coreografias em contextos específicos, ressaltando a necessidade de conhecer, valorizar, aprender e aprofundar o campo do estudo da dança a partir de novas perspectivas filosóficas.
ANTROPOLOGIA DA DANÇA III
Editora: Insular
Ano: 2015
ISBN: 978-85-7474-879-5
O livro Antropologia da Dança III traz uma densa trama de textos que revelam a contemporaneidade dos desafios, abordagens e vertentes de investigações antropológicas cujas ênfases estão nos estudos etnográficos, enquanto construção epistemológica do comportamento humano. O livro se estrutura em três unidades, não havendo fortes demarcações fronteiriças entre elas: na primeira, encontramos um conjunto de cinco artigos classificáveis como estudos em performance; na segunda, há um grupo de três textos filiados à corrente etnocenológica; e, na terceira, deparamo-nos com um agrupamento de quatro artigos indexáveis como estudos sobre ritual.
ANTROPOLOGIA DA DANÇA IV
Editora: Insular
Ano: 2018
ISBN: 978855240074-5
O livro Antropologia da Dança IV reúne treze textos que tem como eixos norteadores: a história da Antropologia da Dança; as abordagens estéticas antropológicas e seus nexos no campo da criação e dos processos artísticos; as relações da Antropologia com a Dança, com ênfase em diferentes tradições de dança, com suas respectivas contextualizações étnicas, culturais, religiosas e de gênero; a produção da pesquisa em Dança, pontuando a dimensão denominada embodiment no/em/com o campo e no/com/através do corpo; e um debate das transformações provocadas pelas recentes críticas pós-modernistas e desconstrutivistas no campo da Dança e sua Antropologia, e vice-versa, no modo como a presença da dança e das questões a ela associadas, especialmente os temas do corpo, do gesto e do movimento, acabam por afetar a construção epistemológica das disciplinas científicas. Essas questões apresentam-se combinadas às investigações de ordem etnográfica, envolvendo estudos das sociedades ameríndias, das culturas tradicionais, das culturas populares, das festividades, da dança moderna e contemporânea, do ballet e das formas de experimentação artística e suas teorizações, como é o caso do contato-improvisação. Os textos desta coletânea promovem a travessia pela História da Antropologia e os momentos marcantes da presença da dança em suas investigações clássicas, relembrando as diferentes origens desse encontro disciplinar e de suas afecções, lições e recomendações daí surgidas e retiradas.
NOS PASSOS DA SEMIÓTICA: UM DIÁLOGO ENTRE A DANÇA E A ESCOLA DE PARIS
Autora: ISABEL CRISTINA VIEIRA COIMBRA DINIZ
Editora: Appris
Ano:2018
ISBN: 9788547-317621
O livro “Nos Passos da Semiótica: um diálogo entre a Dança e a Escola de Paris”, apresenta e desenvolve os principais conceitos para a descrição da construção do sentido do discurso da dança sob a perspectiva da semiótica de linha francesa (greimasiana). A partir de sua experiência como semioticista, produtora de arte, coreógrafa e artista da dança, a autora propõe sob a perspectiva da teoria da significação, a compreensão da dança como linguagem. O caminho escolhido para a identificação dos mecanismos de produção de sentido na dança, são o semissimbolismo, o sincretismo, a semiótica visual e a semiótica tensiva. Nessa empreitada “A Sagração da Primavera”, obra das mais importantes e emblemáticas realizadas no século XX, delimitada pelos espetáculos de dança coreografados por Vaslav Nijinsky em 1913 e por Pina Bausch em 1975 são o ponto de partida para essa aventura. Por seu conteúdo marcante e de abordagem vanguardista da Escola de Paris, a autora proporciona uma leitura arrojada e profunda a respeito da discussão acerca do papel dos elementos da semiótica francesa no funcionamento do texto-dança como um acontecimento sempre a se desvendar. O conteúdo deste livro revela o rigor e a inventividade da semiótica francesa como acesso ao sensível e ao inteligível da obra artística. A leitura é recomendada para estudantes e pesquisadores das áreas da Dança, da Linguagem, da Linguística, da Arte, da Educação, da Comunicação, da Educação Física e para qualquer pessoa que se interesse pelos temas da semiótica francesa e dos mecanismos para a construção do sentido do texto sincrético.
DANÇA CRISTAL: DA ARTE DO MOVIMENTO À ABORDAGEM SEMÁTICO-PERFORMATIVA
Autora: Ciane Fernandes Editora: Edufba
Ano: 2018 ISBN: 978-85-232-1698-6
O livro traça o desenvolvimento da Abordagem Somático-Performativa de pesquisa em artes cênicas, a partir de uma perspectiva autobiográfica, simultaneamente acadêmica e poética, analítica e criativa. A abordagem inédita no país, faz parte do terceiro paradigma metodológico, integrando o arcabouço da Prática Artística como Pesquisa, que vem sendo desenvolvido principalmente na Austrália, Escandinávia e Inglaterra, apresentadas na obra num entrelaçamento de criação interartística fundamentada na corporeidade e reflexão teórica transdisciplinar. A Abordagem associa a educação somática e os estudos da performance, fundamentando-se na Análise Laban/Bartenieff de Movimento, no Movimento Autêntico, na dança-teatro e na performance, integrando também questões relativas à improvisação, à dança e diferença (dança inclusiva), à intervenção urbana e à ecoperformance
DANÇA: EDUCAÇÃO, LAZER E ARTE NOS PERCURSOS DE PESQUISA DO GRUPO EDUDANÇA
Organizadores: Elisângela Chaves e Gustavo Pereira Côrtes
Editora: Rede Cedes MG
Ano:2019
ISBN: 9788567-783093
SINOPSE: A publicação de um livro sobre a produção do EDUDANÇA está fundamentada na sistematização das pesquisas, debatidas e estudadas no âmbito do Grupo de pesquisa. A proposta é compor uma publicação de estudos e pesquisas, dos pós-graduandos, professores e pesquisadores vinculados à instituição e/ou parcerias interinstitucionais que possibilitem diálogo acadêmico científico entre a Dança e a educação física, a educação, o lazer e a cultura.
ANÁLISE COREOGRÁFICA: O ESPETÁCULO “NAZARETH” DO GRUPO CORPO
Autora: Siane Araújo
Editora: Appris
Ano: 2015
ISBN: 9788581926582
Análise Coreográfica: O espetáculo “Nazareth” do Grupo Corpo apresenta uma proposta de análise da estrutura coreográfica do Grupo Corpo Companhia de Dança no balé “Nazareth”, em vídeo. Neste espetáculo, José Miguel Wisnik compõe a trilha sonora recriando músicas de Ernesto Nazareth a partir de algumas referências da literatura de Machado de Assis à dança. Sendo assim, para a análise interessa como a equipe de criação do Grupo Corpo se apropria das diferentes linguagens artísticas brasileiras, como a literatura e a música, para compor o balé. Nesse contexto, o corpo é tomado como signo, ou melhor, como um “corpo semiótico” presente na relação dialógica e plural entre o cenário, os figurinos e a iluminação estabelecendo uma rede de sentidos reflexos e circulares.
SEMIÓTICA Y DANZA: UN ANÁLISIS DEL BALLET “NAZARETH”
Autora: Siane Araújo
Editora: Editorial Académica Española
Ano : 2012 ISBN-13 : 978-3845497204
La segunda edicin de la obra dispone del contenido actualizado y expandido. La propuesta es de anlisis semitico del ballet “Nazareth” del Grupo Corpo Compaa de Danza, archivado en video. El proceso de creacin de ese ballet representa la transposicin intersemitica de algunas referencias de la literatura de Machado de Assis a la composicin musical del espectculo y, por lo tanto, a la coreografa. La musica es una adaptacin de obras del compositor Ernesto Nazareth, por el musico literario José Miguel Wisnik, a la coreografa de Rodrigo Pederneiras. Así, importa como el Grupo Corpo se apropia de las diferentes lenguajens artisticas brasileñas, como la literatura y la musica, para componer la danza. El analisis es conducida por la semiotica de Charles Sanders Peirce, por los conceptos de Haroldo de Campos como de “transposicin creativa” o “transcreacin” y por la Teoria Corpomidia de las profesoras Helena Katz y Christine Greiner, de la Pontifícia Universidad Catolica de São Paulo (PUC-SP). El discurso del cuerpo hace en dialogo con el escenario, los trajes, la iluminacin y la banda sonora de una danza en la pantalla. Buena lectura
Sinopse: A mulher e o véu: poéticas dançantes na Turquia, é um trabalho associado à história, à cultura e à cartografia de alguns espaços da Turquia tendo a mulher como sujeito inserido nestes espaços. O objetivo deste videodança é dialogar com os aspectos do direito, da dignidade e da expressão da mulher tendo o véu e o movimento corporal como mote principal. A pesquisa está sendo realizada pelo Projeto Dança na Mochila (DM) do Programa de Dança Experimental (PRODAEX) e pelo Grupo de Pesquisa Concepções Contemporâneas em Dança (CCODA) da Universidade Federal de Minas Gerais. O Projeto Dança na Mochila consta de uma proposta para dança no formato de ocupação urbana em espaços e edifícios públicos ou não. A metodologia de intervenção espaço-cênica tem como princípio básico o impulso para a experiência/execução em contato com o espaço em tempo marcado pelo momento e pela oportunidade. O objetivo geral do projeto DM é levantar um corpus significativo para pesquisas na área da Dança, da Linguagem e da Cultura Livre tendo em vista a compreensão dinâmica do percurso gerador de sentido e de seu impacto cultural e artístico no enunciatário do texto em dança em cena seja ao vivo, seja no ciberespaço. As danças foram registradas em vídeo e fotografia. Os resultados das análises e edições são divulgados em instalações de videodança e em canal de Youtube.
Sinopse: Tendo em vista que estamos passando por um momento delicado, de uma pandemia mundial, com mais de 43.000.000 casos, segundo a OMS, o grupo decidiu retratar o atual cenário catastrófico. Dessa maneira, vimos a necessidade de salientar sobre as medidas de segurança que visam a diminuição da disseminação do COVID-19. Entre elas, o uso de máscara se faz necessário para toda a população. Além disso, visamos também abordar que mesmo em casa, as atividades físicas devem ser praticadas pois elas são de suma importância para a saúde de cada indivíduo.
Ficha Técnica:
Produção: Trabalho Produzido na Disciplina Danças (Bacharelado) do Curso de Educação Física da UFMG com a professora Isabel Coimbra.
Criação/coreografia/intérpretes/bailarinos: Matheus Machado Primola; Ravi Amoroso; Washington Jú
Edição: Matheus Machado
Trilha Sonora: Cats Searching for the Truth (Nat Keefe & Hot Buttered Rum)
Sinopse: Esse trabalho é o resultado em registro para videodança que faz parte de uma pesquisa sobre as obras mais marcantes de Oscar Niemeyer localizadas na Pampulha, região e ponto turístico importante em Belo Horizonte/MG. A metodologia utilizada é a experimentação do corpo em dança, inserido nos espaços das edificações delimitadas pela pesquisa, tendo em vista a composição de um texto coreográfico e midiático. Os sentidos encarnados são tratados e investigados como realidades semiotizada sob a ótica de Algirdas J. Greimas enquanto a análise do movimento está fundamentada em Rudolf Laban. Na videodança, um dos resultados da pesquisa inserido na cultura livre, o corpo e a arquitetura da cidade se fundem em sentidos vários, ainda emanando e nos provocando.
Ficha Técnica: Produção e Edição: Isabel Coimbra
Fotografia e Video: Isabel Coimbra e Dillian Resende.
Sinopse: Assombros é um experimento que relaciona dança, vídeo e poesia. Baseado no poema homônimo de Olga Valeska, foi desenvolvido durante o período de confinamento intenso proporcionado pela pandemia da COVID-19, a qual estamos vivendo.
Ficha Técnica: Criação e produção: Siane Paula de Araujo
Sinopse: O objetivo deste vídeo é capturar a dinâmica entre dois corpos de cápsulas diferentes. Foram capturadas duas cenas, sendo a primeira coreografada e executada em frente a um fundo branco, pelos bailarinos criadores. A movimentação nasceu no espaço em que o vídeo foi gravado e propões conexões com a segunda cena. Já na segunda cena, um novo corpo é introduzido à cápsula que improvisa no espaço com um dos bailarinos da primeira cena, em busca das conexões nela percebidas. Entre um estudo semiestruturado e outro totalmente improvisado, buscou-se compreender como os corpos, em diferentes momentos, conseguem se comunicar e dialogar em estéticas diferentes, sobretudo como observar uma estrutura de coreografia e replicar seus pontos de conexão com outro sentimento.
Ficha Técnica: Criação: Danielle Lage e Messias Borges
Nome dos Bailarinos: Danielle Lage; Mateus de Sousa; Messias Borges
Editor de vídeo: Fabrízio Albertini Martins
Trilha Sonora: Sons Experimentais por Fabrízio Martins
Data da Edição: 22 de outubro 2020
Local de gravação: Edifício Minas – Cidade Administrativa de Minas Gerais
Sinopse: Corpos confinados em seu espaço interno de habitação…movimentos espontâneos, sentimentos, sonoridades, depoimentos, limites. Que sentimentos cabem na nossa tela?” O vídeodança “CORPOS CONFIN(S) CONFINADOS” foi construído coletivamente, utilizando a improvisação como metodologia de experimentação e criação. As improvisações individuais foram estimuladas pela temática do confinamento na quarentena como ponto de partida. Para a criação do vídeodança coletivo, foram definidos aspectos como: movimentos espontâneos, utilização do espaço interno de moradia, sentimentos, sonoridades. Um texto poema foi elaborado, estimulado por depoimentos dos participantes durante as conversas e estudos nesta quarentena, tanto para estímulo de improviso, quanto para compor a sonoridade do vídeodança.
Dar-se em vertigem num mergulho para ir e vir das profundezas de si
Sentir casulos internos fazendo nascer danças que fazem nascer corpos que fazem nascer danças que fazem nascer corpos…
Vertigem.
Vertigem.
Vertigem.
A obra “Dar-se em vertigem” faz parte das experiências de imersão poética da bailarina, pesquisadora e professora, Luiza Monteiro, realizadas durante seu doutorado sanduiche na Université du Québec à Montréal – UQAM. Esta pesquisa é vinculada ao Doutorado em Artes do Programa de Pos-graduação em Artes da Universidade Federal do Para – PPGARTES/ICA/UFPA.
Ficha Técnica:
Pesquisa: Luiza Monteiro
Intérprete-criadora: Luiza Monteiro
Direção: Feliciano Marques
Captação de imagens e edição: Feliciano Marques
Trilha sonora: Imperial Rhapsody (2 – Enigma – Dance of the Praying Mantis) – Christian Perrotta
Realização: Companhia Moderno de Dança/CAPES – Programa de aperfeiçoamento de pessoal de nível superior
Sinopse: A videodança apresenta a arte traduzida pela arte, nas mãos de artistas de várias partes do Brasil e do mundo. A música foi composta e lançada logo que a pandemia mundial foi declarada pela OMS, e aqui, 4 meses depois (agosto de 2020), estamos mergulhados neste regime de restrições, medo e esperança, certos de que tudo vai ficar bem.
Ficha Técnica:
Direção/coreografia/laboratórios: Delma Nogueira/SP, Jardel Augusto Lemos/RJ e Marina Boschi/SP.Intérpretes criadores: Agêssandro Rego/AP, Diego Dourado/SP, Douglas Amaral/Ba, Feliciano Marques/Pa, Laura Florence/SP, Luiza Monteiro/Pa e Saskya Pauze Begin /Canadá. Figurino e locação: direcionados pela direção do projeto.
Sinopse: Em dezembro de 2019 e janeiro de 2020 foram veiculadas notícias sobre o surgimento do vírus SARS-CoV-2 (o novo corona vírus). Esse vírus começou a ser transmitido primeiramente na China e aos poucos se espalhando por todo o mundo gerando histeria, caos e medo. Em março de 2020, houve o fechamento da UFMG até segundo caso, desde então nós estudantes estamos em casa (os que podem) e com isso, outros problemas começaram a nos assolar, por exemplo, a ansiedade, a carência, a tristeza, a falta de animo, a depressão, a insônia, a inquietação, a irritabilidade, entre diversos outros aspectos psicológicos que podem gerar traumas para a sociedade. Mediante isso, o grupo tem como objetivo dar mais esperança a todos que estão passando por isso, de forma a dar força para todos superarem os aspectos ruins desse confinamento.
Ficha Técnica:
Produção: Trabalho Produzido na Disciplina Danças (Bacharelado) do Curso de Educação Física da UFMG com a professora Isabel Coimbra.
Criação/coreografia/intérpretes/bailarinos:
Ana Clara Melo; Carolina Rabaiolli; Felipe Moreira.
Edição: Felipe Moreira. (INSHOT/CANVA)
Trilha Sonora: Lost Sky – where we started (feat. Jex) NCS realese
Sinopse: Um trabalho experimental que associa dança, fotografia e poesia. A dança foi submetida a sucessivas fotografias para serem conectadas de forma a dar a ilusão de movimento. Baseado no poema homônimo de Olga Valeska, foi realizado no espaço interno da escola de dança, Dance Galery.
EM TEMPOS DE PANDEMIA, O CORPO NO CONTEXTO DE ISOLAMENTO
Sinopse: Pensando no contexto em que estamos vivendo neste ano de 2020, no qual estamos confinados em casa, com uma rotina completamente diferente da habitual, como o corpo responde a esse novo momento? Qual o lugar desse corpo nessa realidade de isolamento? Quais as mudanças nesse corpo? A relação com o próprio corpo mudou nesse período em que o contato consigo mesmo tem sido ainda mais intenso? Movidos por esses questionamentos e levando em consideração os diferentes contextos individuais e corpos, por termos dois integrantes com especificidades (leve comprometimento motor nas pernas e gravidez), mostrando a dança como possibilidade de autoconhecimento e inclusão.
Ficha Técnica:
Produção: Trabalho Produzido na Disciplina Danças (Bacharelado) do Curso de Educação Física da UFMG com a professora Isabel Coimbra
Criação/coreografia/intérpretes/bailarinos: Carolina Amaral Lopes dos Santos, Ingrid Alves Brant, Patrick Teodoro
Edição: Ingrid Alves Brant
Trilha Sonora: Heuse & Zeus x Crona – Pill (feat. Emma Sameth)
Sinopse: Levando em consideração que estamos enfrentando uma pandemia, tendo aulas virtuais e todos cansados de ficar em casa, resolvemos fazer uma dança diferente. Nesse sentido, em uma das partes da coreografia fizemos um passo já instaurado na turma de educação física 2019/2 bacharelado, relembrando os tempos de convivência da turma na universidade. Sendo assim, o grupo tem como objetivo reinventar um pouco a dança que fomos orientados a reproduzir e mostrar que mesmo separadas, uma coreografia pode ser elaborada.
Ficha Técnica:
Produção: Trabalho Produzido na Disciplina Danças (Bacharelado) do Curso de Educação Física da UFMG com a professora Isabel Coimbra
Criação/coreografia/intérpretes/bailarinos: Larissa Lacerda, Luíza Canesso e Mariana Gil
Sinopse: Vivemos tempos de pandemia e o nosso tempo na pandemia as vezes parece que mudou. Tempos estranhos que deixaram marcas profundas na sociedade em vários âmbitos. Desde grandes marcas como o número de mortes e até mesmo pequenas marcas no dia-a-dia de cada um, como a ansiedade das aulas online ou de lembrar de passar álcool nas mãos ao entrar e sair de algum lugar. Dentro de tudo isso, há um fator que rege nossa angústia e ansiedade diárias, o tempo. Tempo para esperar passar a pandemia com a chegada da vacina, tempo para ficar de quarentena, tempo para ficarmos seguros em casa ou trocar pelo tempo de ter que ir trabalhar, tempo para entrar e sair da sala online, tempo para tudo. Dentro das visões de tempo observamos que ele se dilata, às vezes passa rápido demais, ou até mesmo podemos ter a sensação de que ele não existe quando vivemos algo tão bom ou tão marcante. É quando o tempo para. Dentro de casa e na nossa dança refletimos nisso: sobre o tempo tido como essa espécie de Deus que rege a vida mas sem tocar nela, a todo tempo ele está de olho e controla mas sem interferir com as suas mãos. Com a linda música de Caetano Veloso nós falamos com nossos corpos como o tempo nos atinge, nos muda e ajuda a nos moldar. Cada um com sua linguagem corporal e dentro do seu tempo e do tempo do outro, ilustrando como são as interações em nossas vidas, por mais distantes que possamos estar, basta o querer interagir e a vida acontecerá, com seus tempos leves, pesados, rápidos, lentos, que de todo modo nos são muito marcantes.
Ficha Técnica:
Produção: Trabalho Produzido na Disciplina Danças (Bacharelado) do Curso de Educação Física da UFMG com a professora Isabel Coimbra
Criação/coreografia/intérpretes/bailarinos: Eric Xavier, Felipe Carvalho e Luíza Caldeira.
Sinopse: Deslocamentos da bipedia compulsória, numa tentativa urgente de sambar com a cintura escapular. O trabalho tem seu desenvolvimento durante a pandemia movida pela pesquisa de mestrado da intérprete-criadora a respeito do peso. Como pe(n)sar em criações e metodologias de ensino na dança a partir da lente da acessibilidade? Bardet (2014) Ensaio com Feijões provoca a desorganizações de conceitos a respeito de dança, de corpo, de inclusão e da diversidade. Buscando, portanto, trazer esse deslocamento da bipedia, tecemos outras maneiras de experenciar o passo do miudinho do samba de roda tão presente nos calcanhares afim de reorganizar o peso para outros acionamentos políticos e filosóficos.
Sinopse: Trabalho resultado da disciplina oferecida pelo: Leve: Laboratório de estudos e vivência da espacialidade (), e propõe um encontro dialógico entre corpo, imagem e cidade.
Concepção e atuação: Carla Gontijo
Vídeo e edição: Julliano Mendes
Ficha Técnica:
Concepção e atuação: Carla Gontijo
Vídeo e edição: Juliano Mendes
PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM ARTES – MESTRADO UFMG
Sinopse: O debater dos corpos confinados. Conflitados pelo espaço que os abriga ou obriga a esquecer seus próprios limites Imposição Em posição de fuga Encaixotado Enxotado de si. Obra selecionada para o Festival Internacional de Videodança: Dança em Foco (2017) . Vídeo com restrição de idade solicitada pelo autor.
Sinopse: Como o musgo que nasce em meio ao cimento mais endurecido, nós florescemos no quadrado. Vai de nós e vai des outres, mas, de quem vem? E esse caminho que sigo me levará ao que vai ou ao que vem? Me levará de fato? Me levará? Arável. Criado a pedido do Grupo NUN, de Juiz de Fora – MG, em uma parte da trilha de seu espetáculo, Ferinas Couraças.
Ficha Técnica:
Bailarina, coreógrafa e editora: Gabrielle Costa Barros
Compositores e musicistas: Diegho Salles e Nathan Itaborahy
Sinopse:Con una estética New wave y postfunk, el proyecto de videodanza Found Footage Dance es el resultado de la síntesis de un trabajo de archivo de imágenes del propio autor, grabaciones encontradas dentro de un amplio banco de imágenes archivadas y ahora reunidas. El video aborda la problemática de la multiplicidad, reversibilidad y encuentro de movimientos fortuitos. El guion narra las ensayos y posterior puesta en escena para el baile de una fiesta de XV años tradicional en México. El diálogo entre texto e imagen dan como resultado un collage, un ensamblaje de cuadros montados al ritmo de la base musical dance punk.
Sinopse:Fragmento da obra de vídeo-dança Im(v)ersões Corpo Ambiente que tem como fonte dezoito laboratórios de performance que realizei entre dezembro de 2012 e abril de 2013, com câmera parada, explorando diferentes ambientes ecológicos de Lençóis BA. O título advém de três aspectos: a fusão entre corpo e ambiente durante as performances filmadas, invertendo identidades de interno-externo; as inversões e invenções corporais realizadas pela performer como resultado de seus impulsos internos com/ no ambiente; o processo criativo do vídeo-dança, que usou de inversões e sobreposições de planos-sequências, gerando imersões e variações ad infinitum. Ao realizar minhas performances em meio ambiente natural, não tinha controle da filmagem, nem mesmo se estava acontecendo (pois não tinha como confirmar ou controlar o processo enquanto performava), ou de como meus movimentos estavam aparecendo sob aquele outro ponto de vista. Foi exatamente este registro autônomo que impediu a escolha de trechos da performance pelo documentarista já durante a mesma, gerando um material bruto de toda a extensão das performances realizadas às quais puderam ser analisadas e decupadas segundo princípios somático-performativos. Além disso, a ausência de testemunhas, cameraman ou espectadores intencionais criou um ambiente sem expectativas de espetacularidade, permitindo que eu me concentrasse e seguisse meus impulsos de movimento sem uma preocupação estética a priori. Isto gerou movimentos casuais, imprevisíveis e despretensiosos, como pausas, tremores, compulsões, escorregões etc., que foram integrados à edição final. Como em uma sequencia de Movimento Autentico no espaçotempo, podemos sobrepor imagens sem cortar linearmente, trabalhando num jogo de espelhos multidimensional como em fractais, criando composições coreo-videográficas de Imersão Corpo Ambiente que diluem o tempo linear ou o espaço como lugar passivo. Por vezes, a sobreposição é tão sutil que o corpo chega a se mesclar por completo no elemento natural, como um vulto na pedra, por exemplo.
Ficha Técnica:
Performers Ciane Fernandes e Lucio Di Franco; video-arte: Uirá Meneses; imagens Ciane Fernandes e Uirá Meneses; figurino Márcia Ganem; música AwaHoshi Kavan.
Sinopse:Propor, por meio de organicidade dos corpos no espaço, uma reflexão sobre a relação consigo mesmo, com o meio e com o outro. O espaço que contracena com os corpos trouxe elementos nitidamente naturais e orgânicos como plantas, árvores, insetos, água, vento, terra, natureza morta. Cada qual com sua consciência, sua mente, sua música interna. O elemento humano da instalação é postiço, ele estuda, ele sente e se silencia, ele sente saudades, ele anela tocar e voltar à relação com o meio, consigo e com o outro. Os corpos de encontram e esboçam um alento.
Ficha Técnica: Criação: Danielle Lage e Messias Borges
Sons Experimentais por Fabrízio Martins
Assistente de Cenário: Mateus de Sousa Braz
Nome dos Bailarinos: Danielle Lage; Messias Borges
Sinopse: Reflexões de um tempo, onde as mudanças têm sido reais, visíveis. Mudanças no mundo, mudanças no ser humano, mudanças em mim. Um caminho sem volta, onde as nossas decisões são a chave para abrir a porta de um tempo melhor.
Sinopse: Clipe concebido e realizado pelo grupo durante o isolamento social por motivo da Pandemia do COVID-19. A composição coreográfica faz referência às linguagens de dança desenvolvidas pelo PRODAEX/EEFFTO/UFMG durante o primeiro semestre de 2020 de maneira online por meio de oficinas in live no aplicativo Instagram e pelo canal do youtube. O objetivo deste trabalho é apresentar a experiência Clipe de Dança, desenvolvido pelo Grupo Cia Dança 1 do Programa de Dança Experimental (PRODAEX) da UFMG durante a Pandemia em 2020 frente ao distanciamento físico vivido. Em meio à pandemia, nossa experiência comprovou uma proximidade virtualizada por meio do clipe “Não estamos sós”.
Ficha Técnica:
Intérpretes criadores: Andreza Rodrigues, Carolina Amaral Lopes dos Santos, Carolina Neves de Almeida, Helbert Junio Alexandrino dos Santos, Isabel Cristina Vieira Coimbra Diniz.
Realização:Programa de Dança Experimental – Escola de Educação Física, Fisioterapia e Terapia Ocupacional – Universidade Federal de Minas Gerais
Sinopse: Tempo para mergulhar… Mergulho no corpo… O corpo invisivel aos olhos. Tempo para mergulhar… No universo magico do corpo… Na poesia do corpo. Tempo para mergulhar… Para abrir caminhos… Para habitar o mundo de hoje. Tempo para mergulhar… No tempo do agora… No tempo do corpo. Tempo para existir… Existir no mergulho do corpo. Fazer existir novas formas de ser. Tempo para mergulhar… Para (re)conhecer as imersões… Imersões em nosso maior e infinito casulo…O corpo. Tempo de descoberta… Tempo de poesia… Tempo de corpo… Tempo para mergulhar… Mergulhe! A obra “Nas aguas do invisivel” faz parte das experiências de imersão poética da bailarina, pesquisadora e professora, Luiza Monteiro, realizadas durante seu doutorado sanduiche na Université du Québec à Montréal – UQAM. Esta pesquisa é vinculada ao Doutorado em Artes do Programa de Pos-graduação em Artes da Universidade Federal do Para – PPGARTES/ICA/UFPA.
Ficha Técnica:
Intérprete-criadora: Luiza Monteiro
Direção: Feliciano Marques
Captação de imagens e edição: Feliciano Marques
Trilha sonora: Das águas – José Maria Bezerra
Realização: Companhia Moderno de Dança/CAPES – Programa de aperfeiçoamento de pessoal de nível superior
Sinopse: A videodança é resultado do trabalho apresentado na disciplina de Dança, do curso Educação Física (Bacharelado) da Escola de Educação Física, Fisioterapia e Terapia Ocupacional na Universidade Federal de Minas Gerais. O trabalho tem por objetivo, através de uma variada linguagem artística (sonoridade, expressão corporal etc), trazer uma crítica ao ensino remoto, caracterizando uma forte tendência ao desânimo dentre outras situações negativas. Demonstrando também que mesmo em tempos de pandemia, o período conhecido como férias seria para nós uma libertação do corpo, ou seja, tempo livre para podermos expressar nossas singularidades. A maneira apresentada mostra a princípio o desânimo dos alunos em relação a como vem sendo a realidade no ensino remoto, principalmente em nossa universidade, onde estamos quase sem tempo de outros afazeres por conta de uma alta demanda de trabalhos, logo após essa cena, mostramos a alegria do corpo em diversos movimentos, com o começo lento que demonstra um “surgimento” dessa liberdade do corpo e em seguida como esse corpo vai se libertando, até o final quando os movimentos são Pura Singularidade Individual.
Ficha Técnica:
Dançarinos: Jandiley Luis; Gabriel Seabra; Paulo Henrique
Sinopse: A maioria da população, talvez, nunca soube ao certo qual era a definição de pandemia a não ser aquela citada durante as aulas de ciências e geografia nas escolas. O que não podíamos esperar, era ter que atravessar por uma em tempos atuais. As dificuldades e os desafios apresentados precisaram de criatividade e muita determinação para serem superados. Novas estratégias, até mesmo, de interação e convívio social apresentaram-se como única esperança em meio ao caos e medo gerado pela contaminação em massa. Dessa forma, a mensagem que esse grupo desejou transmitir consiste em como a dança pode ajudar na jornada pelas noites tão diferentes, de isolamento e distanciamento social que passamos durante os últimos meses. Bem como, traz à luz a necessidade não apenas de saúde física, mas também, de saúde mental para os indivíduos que se encontraram vivendo realidades completamente distintas da qual estavam acostumados. Os representantes acreditam que a dança é capaz de acalmar o espírito e disseminar entretenimento e satisfação àqueles que a praticam e a seus telespectadores.
Ficha Técnica:
Produção: Trabalho Produzido na Disciplina Danças (Bacharelado) do Curso de Educação Física da UFMG orientado pela professora, doutora Isabel Cristina Coimbra Vieira Diniz
Criação/coreografia/intérpretes/bailarinos: Anna Clara Nascimento Santos, Gabriel Lucas Silva Oliveira e Thor Vinicius Monteiro Borges Souto
Trilha Sonora: JPB – LONG NIGHT (feat. Marvin Divine) [NCS Release]
Sinopse: O confinamento social nos deixou num abismo de angústias e ansiedades sem precedentes. Os sonhos surgem neste contexto como uma válvula psíquica de elaboração da onda frenética de emoções e pensamentos que nos tomou. Surgem repletos de símbolos, metáforas, metonímias, informações, lugares, deformações, pessoas e afetos. Nesta turbulência de sentidos, a sensação de impotência, de estar aprisionada e com os movimentos confinados, na casa, na cama são imagens recorrentes. Estar em Salvador, tão perto e tão longe do mar, assim como da morte, dos pares, dos nossos faz desejar o encontro com a água salgada, que é também lugar de cura e de fúria. Freud, em 1900 nos diz que o sonho é, antes de tudo, a realização de um desejo, saber desse desejo, no entanto, é um enigma que repousa no limite entre consciente e inconsciente. Com o que você sonha agora? Este trabalho é uma pergunta, cheia de água e afeto para dias incertos e solitários. Gravado em casa, com poucos recursos, utilizando apenas um celular e um aplicativo de edição de vídeos, o vídeodança, criado e editado por Fernanda Veiga entre setembro e outubro de 2020, tem por objetivo investigar e experimentar a criação fílmica no ambiente da casa, colocando em pauta o corpo que sonha e que sente neste período incerto de pandemia. Apresenta como resultado um vídeo-experimento inacabado, com imagens do arquivo pessoal do rolo da câmera, além de registros para o vídeo feitos em casa e algumas cenas de acontecimentos dos últimos meses no mundo.
Ficha Técnica:
Criação: Fernanda Veiga
A operação de câmera (celular) foi realizada por: Tiago Novaes
Sinopse:O videodança ora apresentado, é resultado do Trabalho apresentado na disciplina filosofia da dança, do curso técnico em dança, ofertado pela EETEPA das Artes São Lucas, Localizada na cidade de Castanhal, no estado do Pará. O trabalho tem por objetivo, por meio das mais variadas linguagens artísticas presentes no mesmo (sonoridade musical, cênica, expressão corporal), expressar a realidade de uma pessoa com depressão, e seus mais variados sintomas, sejam elas os psíquicos e os físicos, consequências deste transtorno, o presente trabalho é apoiado na vivência do autor, que é também intérprete da referida vídeodança. A metodologia utilizada, foi apresentar de maneira cronológica o cotidiano do indivíduo e sua relação com a depressão, os autos e os baixos, e a mensagem motivacional de resiliência. Os elementos cênicos que compõe esse videodança como: as correntes, fogo e água, expressam desde a fúria e aprisionamento emocional que este transtorno acarreta, como a libertação e resiliência que o autor desta obra vivenciou.
Sinopse:“Tudo acontece aqui” é um produto artístico feito no período da Pandemia/2020 e retrata diversos estágios e sentimentos de um artista preso dentro de casa. Memória, experiências, angústias, afetos, esperança, são palavras que dançam com a coreografia. Uma maneira de enfeitar a alma e o corpo em períodos sombrios.
Ficha técnica: Roteiro e edição: Jardel Augusto Lemos. Intérpretes: Jardel Augusto Lemos e Huck Pernil. Câmeras: Jardel Augusto Lemos e LGV. Música: Kevin Macleod.
Programa de Dança Experimental - UFMG 